Et nous débuterons notre série, politesse oblige, avec le doyen des réalisateurs de ce 65ème festival de Cannes. Le Français Alain Resnais, qui fêtera ses 90 ans tout juste une semaine après la remise de la Palme d’Or, en compétition avec Vous n’avez encore rien vu, sortie le 26 septembre.

Alain Resnais, c’est 47 films depuis 1936. 3 Césars du meilleur film (Providence, Smoking/No Smoking, On Connaît la chanson) et 2 du meilleur réalisateur (Providence, Smoking/No Smoking). Mais aucune Palme d’Or. Un Grand Prix du Jury en 1980 pour Mon Oncle d’Amérique, et un Prix Exceptionnel du Jury pour Les Herbes Folles et l’ensemble de son œuvre (de peur, certainement, qu’il ne soit plus là pour la session suivante) en 2009. Mais pas de Palme d’Or.
Alain Resnais, c’est une filmographie parsemée de grands classiques. Guernica (court-métrage écrit pas Paul Eluard), Nuit et Brouillard, Hiroshima mon Amour ou encore Mon Oncle d’Amérique.

Le style d’Alain Resnais est à la croisée de la Nouvelle Vague et des Surréalistes. Ne craignant ni les uchronies, ni les anachronismes, le réalisateur aime par dessus tout jouer avec le montage et la mise en scène, bousculant en permanence les trois unités. Avec cette technique, Alain Resnais tente de coller au plus près à l’âme humaine et à ses émotions. La vérité d’un individu ne pouvant être linéaire et logique comme le voudrait les règles de la narration. « Je souhaite approcher par le film la complexité de la pensée, son mécanisme interne. Dès qu’on descend dans l’inconscient, l’émotion naît. Et le cinéma ne devrait être qu’un montage d’émotions. »

Alain Resnais est un réalisateur profondément intellectuel. Marqué à vie par son écrivain fétiche, Marcel Proust, il continue d’explorer l’absurde et l’existentialisme. L’artiste est aussi marqué par ses castings. Directeur d’acteurs hors norme, il sait mettre en scène des castings souvent improbables, toujours parfaits. Fidèle à ses acteurs (ces dernières années, André Dussolier, Pierre Arditi et Sabine Azéma, devenue sa seconde femme avec avoir vécu 20 ans avec Florence Malraux, file de), il est surtout un travailleur incroyable, préparant ses films comme des documentaires. Personnellement, il arpente les lieux du tournage pendant des mois, muni de son appareil photo, et exige de ses scénaristes une fiche biographique complète sur chacun des personnages.

Alors 2012, l’année de ses 90 ans, pourrait-elle être l’année d’Alain Resnais ? Son film, Vous n’avez encore rien vu, sonne en tout cas comme un bilan sur la vie, l’amour, la mort, le théâtre et le cinéma. Trois fois rien en somme.

Certes, le procédé n’est pas nouveau, mais appliqué à la violence d’un couple, il prend un tout nouveau sens. Ellis Bahl nous propose un film sur la corrélation, le regret, le destin, ou tout simplement, peut-être, sur la passion. Un film que l’on vous avait déjà présenté rapidement, mais qui mérite que l’on y revienne.

Maria Roméro est la nouvelle protégée de Sarah Burton, designer chez Alexander McQueen. Grâce à cette vidéo, la jeune artiste a remporté un stage dans la prestigieuse griffe. Réalisé pour sa dernière année à la San Francisco Academy of Art University, ce film est entièrement artisanal. Les poupées sont faites main et filmées en stop motion. Une nouvelle approche du film de mode. Rafraichissant, malgré la noirceur intrinsèque.

De nombreuses questions alimentent les conversations en ce 16 mai 2012 en France. Qui va être ministre de l’agriculture et des anciens combattants ? Pendant combien d’années Martine Aubry va-t-elle bouder ? Mais aussi, qui aura la Palme d’Or ? Est-ce que Bérénice Béjo va s’imposer en maîtresse de cérémonie ? Benoît Delépine et Gustave de Kervern vont-ils engendrer une nouvelle révolution ? Nos amis de Twilight vont-ils enfin être reconnus comme de vrais acteurs ?
Car oui, il n’y a pas que le nouveau gouvernement qui débute sa carrière pour cinq ans aujourd’hui, il y a aussi un nouveau festival de Cannes qui commence. Le 65ème.
Petit aperçu des 20 films les plus attendus.

Confession d’un enfant du siècle de Sylvie Verheyde

In Another Country d’Hong Sang-soo

Vous n’avez encore rien vu d’Alain Resnais

Mud de Jeff Nichols

Like Someone in Love d’Abbas Kiarostami

Le Grand Soir de Benoît Delépine et Gustave de Kervern

Laurence Anyways de Xavier Dolan

Paperboy de Lee Daniels

A perdre la raison de Joachim Lafosse

Killing Them Softly d’Andrew Dominik

Reality de Matteo Garrone

Au-delà des collines de Cristian Mungiu

Cosmopolis de David Cronenberg

The We and I de Michel Gondry

Après la bataille de Yousry Nasrallah

Sur la route de Walter Salles

Alan Sailer s’est monté un appareil qui réagit au millionième de seconde. Flash compris. Alors forcément, il s’amuse à exploser des objets dans son garage. Toutes sortes d’objets. Et sincèrement, on aurait fait pareil. On peut y voir la beauté de la vitesse figée et saisie dans une poigne quasi divine. Ou alors, une réflexion sur la destruction comme création. Ou simplement, l’œuvre d’un gamin qui devait s’amuser à brûler des fourmis à la loupe. Quoiqu’il en soit, c’est saisissant.

Sebastien Desmedt et Thomas Lemoine signent ce clip particulièrement magnifique pour le groupe Paris. The Cross Over est issu de l’album In Crowded Subways.

William Snieg signe un film hommage au cristal et à son travail. Les trois grandes marques sont représentées, Lobmeyr, Baccarat et Saint Louis. En collaboration avec la styliste Leila Latchin, le réalisateur montre la sensualité et la douceur inhérente à ce cristal, synonyme de luxe évidemment, mais aussi de partage. William Snieg est un habitué de cet univers, après avoir réalisé des films pour Louis Vuitton et Dior, entre autre.

Sébastien Tellier a déferlé avec son album concept et a fini d’intriguer, voir de choquer, ceux qui ne l’étaient pas encore. Avec son nouvel album, l’artiste a créé une secte. Celle du bleu. Un phénomène qui devrait se multiplier, avec ou sans second degré. Période préapocalytique oblige.
Artistiquement, Sébastien Tellier reste une énigme. Comme tous les vrais artistes. Un peu fou. Celui qui change d’appartement, de voiture, de garde robe et d’identité à chaque fois qu’il écrit un nouvel album, s’est livré à la caméra de Guy Aroch pour un portrait tendre et énigmatique.

Josh Cole est venu à la photo par obligation. Voilà comment il décrit lui-même son parcours. « Après l’école, j’ai passé 7 ans à faire de sales boulots et à m’attirer des ennuis. Quand les ennuis sont devenus trop importants, j’ai décidé de devenir photographe. En 1997, à 23 ans, j’ai donc passé mon diplôme« . Josh Cole est un homme de la rue. Des rues anglaises. De celles où les adolescentes sont mères, où les gangs sont loin du folklore américain pour une efficacité toute britannique, où la pauvreté atteint des seuils du tiers monde.
En 2011, il se lance dans la réalisation. Prolifique. Et comme tous les artistes, Josh Cole parle de ce qu’il connaît le mieux.

Cette authenticité, Josh Cole est l’un des rares à la porter naturellement avec lui. Pas de mode, pas de tendance, pas d’influence extérieure, Josh Cole est dans le vrai. Pour preuve son film sur la danse. Alors, oui, vous nous direz « facile, la danse est partout« . C’est vrai. Sauf que Josh, lui, la film là où personne ne l’a vue (et sans Benjamin Millepied). Une street danse dans des zones tout sauf urbaines. La danse et la pauvreté, loin des opéras et des tutus. là où la danse prend un sens vital.

Ses vidéos devraient introduire rapidement le Britannique dans le monde des films publicitaires. Un monde qu’il a déjà longuement côtoyé par ses photos.

Andrew Jones signe un clip très complet pour ce titre de Modeselektor écrit et chanté par Thom Yorke (oui, oui, de Radiohead). Tout commence avec une belle allégorie artisanale de la transe musicale avec le superbe travail de marionnettiste de Sarah Fitzpatrick. Et le tout finit par un basculement dans les effets spéciaux, tout aussi suggestifs.

Un film comme une entrée dans la biographie et dans l’univers d’Elle Muliarchyk. Tout en réflexion et en sens. En questionnement et en analyse. Elle Muliarchyk est une ancienne mannequin biélorusse. Belle et intelligente. Fille d’une mère journaliste et linguiste et d’un père diplomate, elle voyage beaucoup et devient polyglotte très jeune. Dans le monde du mannequinat, melting-pot particulièrement riche, elle découvre la douleur de comprendre toutes les conversations. La douleur de ne pouvoir ignorer.
Comme tous les artistes, Elle Muliarchyk fera de la poésie avec ses douleurs.

Ses films sont souvent des images hallucinées, que l’on croirait sorties du rêve d’un Hunter Thompson sous éther. Un méandre de beauté, signe d’un esprit en mouvement permanent, à la recherche d’un apaisement inatteignable.

Finalement, la façon la plus simple d’entrer dans l’esprit fascinant d’Elle Muliarchyk, c’est de se pencher sur son travail d’auto-portrait. Une série de clichés qui en dit long, et d’abord que l’artiste a un sens du beau absolument hallucinant.

A.G. Rojas signe le dernier clip de Congorock. Un roadtrip introspectif faussement violent mais réellement sibyllin. Tourné dans le Nevada.

Ce film pour Rimowa a été réalisé par un étudiant. Étonnant quand on voit la maîtrise du spot, avec une narration particulièrement complexe et claire pour un développement en 2 minutes. Une petite touche de Brian De Palma chez ce jeune Justus Becker. Le réalisateur aura fini ses études cet été et deviendra officiellement professionnel. Un titre qu’il ne vole pas.

Dans sa campagne pour Mercedes, on voit déjà ce style si particulier et déjà tellement affirmé. Une réalisation particulièrement cinématographique. Une narration alambiquée, détournée pour retomber sur ses pattes. Et un travail de directeur photo parfait.

Justus Becker ne choisit jamais la facilité. Il utilise les chemins détournés des grands sentiments. Même, et surtout, pour vendre une valise ou une voiture. Et quand on lui demande, du haut de son jeune âge, quel est le meilleur conseil qu’on lui ait donné, il répond : « que les deux mots les plus importants pour un réalisateur sont thank you ».
On attend avec impatience un passage au long métrage.

Mario Zozin a un nom italien, mais il est Allemand. Comme si la dichotomie était inscrite sur son passeport. A l’image de son dernier film, ci-dessus, à la fois classique et rock’n'roll.
Ce grand écart, Mario Zozin le pousse en entrant dans la vie active. Photographe, scénariste, illustrateur (le pire du monde selon lui), il touche à tout. Et ne choisit rien. C’est son talent qui trace son chemin. Un chemin qui le mène vers de nombreuses récompenses. A commencer en 2008 avec son spot Pure Performance pour Adidas, quatre fois récompensé, entre autre par une seconde place de Jeune Réalisateur à Cannes.

L’année suivante, parcours presque équivalent avec Life Of A Weightlifter. Quatre prix toujours, mais cette fois-ci Cannes lui offre le premier prix. Mario Zozin va toujours plus loin dans son style : parler de tout, sauf du produit. Mario Zozin dresse le cadre, donne quelques couleurs, mais laisse le spectateur peindre lui-même son tableau.

Aujourd’hui, Mario Zozin continue de déployer son talent. Ses spots se font de plus en plus personnels. Lumières pâles, éclairages minimalistes, narration détournée, second degré qui se fait troisième voir quatrième. Un kitsch qui ne se dit pas. Une esthétique trop pudique pour s’affirmer. Bref, de la poésie.

« Maïa Vidal est une femme très gentille. Mais cette chanson, c’est sa chanson de femme fatale. Je ne voulais pas montrer une femme manipulatrice trop directement, parce que le monde naïf de Maïa est bien plus compliqué. Alors on a regardé du côté des fables et on a trouvé Le Loup et Les Brebis ».
Maïa Vidal a fait appel à Joana Colomar pour son dernier clip. Bonne idée.

Amnesty International a fait appel à TBWA Paris pour ce superbe spot d’appel aux dons. On ne cache rien, on dit tout. Personne n’est épargné. Ni les États-Unis, ni les Émirats, ni les enfants soldats, ni les pollueurs. L’organisation qui a célébré son demi-siècle d’existence l’année dernière, prix Nobel de la paix en 1977, nous offre un film plein d’optimisme et d’engagement. Efficace. On en a encore la chair de poule.

Haley Wollens signe un clip 2D et kitch à souhait pour Blood Orange. Le réalisateur a voulu mettre en avant la grâce du mouvement féminin. « J’ai toujours été envouté par le mouvement du corps d’une femme quand elle danse. La confiance qui se dégage de l’action est fascinante, il n’y a rien de plus sexy. Aucun maquillage, aucun déguisement, aucune propriété génétique ne peut dépasser le pouvoir hypnotique d’une femme qui danse« .

Nous vous avions parlé de son très beau film pour les magasins de bricolage Hornbach, que vous pouvez revoir ci-dessus. Un film superbe, qui nous permet de mettre un premier pied dans l’œuvre de Martin Krejci. Le réalisateur tchèque de 34 ans aime le grandiloquent et l’extrapolation.

Mais au-delà de cette maîtrise du magnifique et de l’immense, Martin Krejci sait aussi offrir de l’intimiste. Dans ce spot pour Stella Artois, on retrouve une véritable narration, porteuse d’un univers entier. En l’occurrence, celui du Paris du début XXème.

En fait, ce que Martin Krekci aime par dessus tout, c’est plonger dans notre quotidien et en faire ressortir l’extraordinaire. Mettre du cinéma dans ces comportements de tous les jours.

Martin Krejci est tout simplement un story teller. Et c’est ce qui fait de lui un réalisateur d’avenir. Car, en publicité, les concepts et les slogans sont appelés à disparaître au profit d’une narration plus profonde. Le meilleur exemple est certainement ce spot pour adidas.

Tom Tailor a eu la très bonne idée de faire appel à Aleksander Bach pour la campagne de sa dernière collection. Le jeune réalisateur, primé à Cannes en 2008 pour son film Orange, nous offre encore son décalage et sa tendresse. Une histoire de nu et d’attaque, sans violence ni sexe. Sans même montrer le produit. Joli tour de passe-passe qui offre l’un des films de mode les plus originaux de l’année, à n’en pas douter.

Il y a de multiples raisons de connaître le groupe Make The Girls Dance. Parce qu’il est composé de l’excellent bassiste et compositeur Greg Kozo et de l’ancien animateur de M6, Pierre Mathieu. Pour leurs clips toujours peu onéreux et très street culture, mais surtout très vus. A commencer par leur fameux Baby Baby Baby. Ou tout simplement pour leur musique légère et envoutante.
Pour Tchiki Tchiki Tchiki le dernier single de leur album Everything is Gonna be OK in the End, c’est Pierre Mathieu et Romain Kinnoo qui se collent à la réalisation. Nous allons y suivre le skater Samuel Partaix dans son trip ski nautique tiré par une Jeep entre Paris et Biarritz.

Ryan Patrick signe le clip Take me Over pour Cut Copy. Un film qui est né d’une réflexion identitaire et qui se retrouve avec plus de succès sur les sites technologiques que musicaux.

Paraît-il qu’un artiste doit toujours parler de ce qu’il connait, de ce qui le touche au plus près. Un conseil qu’a suivi Jes Benstock à la lettre. En nous parlant de sa famille pendant dix minutes, le réalisateur qui a reçu le prix du meilleur court au London Short Film Festival pour ce film, nous plonge dans ce que nous avons tous en commun. Un manque ou un trop-plein de famille, ou les deux à la fois. Bref, ce problème qu’est fondamentalement la famille, puisqu’à la fois indispensable et inutile.
Jes Benstock nous invite à nous promener littéralement le long de son arbre généalogique, nous initiant au passage à la psychogénéalogie.

C’est assez rare, mais nous allons vous présenter une maison de production, Leonida Pictures. Une petite maison de production. Une maisonnette. Derrière se cachent seulement deux personnes. Tracy Brown, réalisateur originaire de Floride, qui a remporté le grand prix du jury de l’European Independent Film Festival. Et Katelin Arizmendi, directeur photo californienne, dont le parcours d’artiste contemporain a été récompensé à de nombreuses reprises.
Leurs créations, très marquées par l’esthétique 60′s, et surtout une ode à la féminité et à la sensualité.

Lorsque les deux se retrouvent sur le même projet, ils vont encore plus loin, dépassent la sensualité pour embrasser la sexualité. Comme dans ce film, W4M, où l’on suit une conversation téléphonique très crue, aux images ultra suggestives. Avec un parallèle saisissant entre des mots pornographiques et des images beaucoup plus douces. Étrange, dans une société qui nous offre habituellement le cocktail inverse.

Mais au delà de cette sensualité féminine, Leonidas Pictures peut aussi proposer des films beaucoup plus allégoriques. Ce Sea Creature permet tellement d’interprétations, que l’on se gardera bien de vous en proposer une.

Un clip et un single en forme de teaser en attendant la sortie de l’album de Zulu Winter le 14 mai prochain. Et c’est rien d’autre que l’Anglais Alex Turvey qui se colle à la réalisation.

Évidemment, on pourrait faire appel au grand Sigmund pour nous parler de la symbolique de la nourriture. Première actrice de notre sensualité asexuée. Sorte de masturbation sans sexe. Mais ce serait vraiment mettre Grégoire Kalt dans une situation difficile. Et d’ailleurs, en révéler autant sur les analysants que les analysés.
En tout cas, le photographe aime les clichés de nourriture et en particulier de l’alcool. Une mise en scène froide, loin de tout glamour. Loin de tout aspect festif. Grégoire Kalt photographie l’alcool du quotidien. Un alcool simple qui balance entre pathos et poésie rurale. A mi-chemin entre le petit rouge limé du comptoir de campagne et le vin d’Albert Quentin et Gabriel Fouquet.

De belles femmes qui déambulent dans les couloirs du château de Versailles, on ne peut pas faire plus fantasmagorique, ni plus français. Et comme, ce rêve est signé pour les dernières collections prêt-à-porter, maquillage, accessoires, de Christian Dior, tout devient cohérent. C’est le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin qui signe ce film sur le Enjoy The Silence de Depeche Mode, avec les mannequins Daria Strokous, Melissa Stasiuk et Xiao Wen Ju. On aime beaucoup, et à priori, nous ne sommes pas le seuls. 5 millions de vues en 4 jours.

Attention ovni. Le groupe de rock psychédélique au nom improbable Portugal. The Man (basé à Portland et originaire d’Alaska) propose, un an après la sortie de leur album In The Mountain In The Cloud, le clip de All Your Light (Time like these) réalisé par Dan Brown (aucun rapport) sur une musique produite par RZA. Quelques passages émétiques, un peu de SF, de la sensualité, du gore… bref, un peu de tout pour un résultat… et bien, on vous laisse juger.

Il ne l’a pas choisi et pourtant son patronyme le destinait à de grandes choses. Alors Adrien Lhommedieu a laissé de côté les images ternes et les lumières pâles pour enter directement dans l’esthétique picturale, les lumières chaudes et une atmosphère ultra sensuelle. Ces deux films pour Loreleï et Heroin Chic sont particulièrement osés. Abandonnant une idée de beauté unique et y ajoutant un cadre de story telling imagée. Fini la neutralité, le spot prend parti pour son histoire. Une tendance qui devrait se multiplier à l’avenir.

Comme la plupart des réalisateurs de talent aujourd’hui, Adrien Lhommedieu est aussi et d’abord un photographe. Ses clichés sont construits comme des films et pensés comme des tableaux. Des qualités qui donnent envie au spectateur de voir l’image prendre vie et les personnages raconter leurs histoires. Et on ne mentionne même pas, est-ce besoin, la beauté évidente des photos.

Le photographe Serge Guerand signe la nouvelle campagne de lunettes de soleil Giorgio Armani intitulée Frames of Life. Tourné à St Tropez entre le Club 55 et le Château Des Marres, le film n’invente rien de nouveau et reprend les codes classiques de la Dolce Vita méditerranéenne (escapades amoureuses en voilier, lecture nonchalante dans un hamac, danse d’oiseaux de nuit et coucher de soleil sur la plage) Rien de nouveau, donc, mais une légèreté onirique qui plaira aux plus romantiques.

Le single du 5ème album de Kanye West, My Beautiful Twisted Dark Fantasy, a désormais un clip, deux ans après sa sortie. Le rappeur a fait appel à Ruth Hogben. On retrouve donc toute la sensualité qui caractérise la réalisatrice de mode.

Laerke Herthoni est une jeune réalisatrice de Copenhague. Une autodidacte qui a appris « des autres réalisateurs et de ses erreurs« . En fait, la Danoise est avant tout une artiste. Elle débute comme danseuses, ne quitte jamais le studio de peinture de son grand-père, et puis à 19 ans, elle voit 37°2 le matin. Le film de Jean-Jacques Beineix est un choc. « J’ai compris que les films étaient la forme d’art la plus puissante si on savait la maîtriser« .

Mais c’est avec ce clip pour Rebecca & Fiona, qu’elle commande à ses deux copines au culot, que Laerke Herthoni se fait remarquer. Pour le moment, la jeune femme est une réalisatrice indépendante et donc sans moyen. Mais elle devrait se voir rapidement proposer une signature d’une maison de production, à n’en pas douter.
On vous laisse avec son court métrage Veronica, juste pour la beauté des images puisqu’il n’est pas sous-titré, mais si quelqu’un parle danois, nous sommes preneurs.

AUPHEUS – EXCAVATED

TUNNELWEB

Le Festival International de Photo et de Design de Hyères a fermé ses portes. Trois photographesse sont partagés les récompenses principales. Le Grand Prix revient à la Canadienne Jessica Eaton et son travail sur les cubes colorés. Le Prix Digital LVMH au Néerlandais Florian van Roekel. La Suisse Namsa Leuba, elle, obtient une résidence d’un an à la New York School of Visual Arts pour son étude visuelle des rites guinéens. Retour sur le travail de ses trois gagnants.

La Montréalaise de 35 ans, Jessica Eaton, s’est démarquée avec un travail géométrique de superposition des couleurs. A mi chemin entre l’illusion d’optique et la déco d’intérieur d’un appartement des 70′s. Un énorme travail technique.

Le Néerlandais Florian van Roekel, tout juste diplômé, signe « la série How Terry Likes his Coffee représente la synthèse d’une exploration, durant quinze mois, de cinq différents bureaux aux Pays-Bas. Le livre raconte la sensation d’être détaché de son entourage quotidien, mais en même temps, le désir d’une relation authentique avec autrui« .

Namsa Leuba est née d’une mère guinéenne et d’un père suisse. Elle grandit dans le petit pays neutre, mais sa curiosité se penche de l’autre côté de la Méditerranée, sur le continent berceau. « Dans ce travail, je me suis intéressée à la construction et à la déconstruction du corps ainsi qu’à la figure et à la représentation de l’invisible. J’ai étudié des artefacts de rites propres à la cosmologie des Guinéens; des statuettes qui font partie d’un dispositif cérémonial« .

Les magasins de bricolage Hornbach ont fait appel à Martin Krejci pour leur communication. Et franchement, ils ont bien fait. Le spot Symphony s’adresse aux amoureux du bricolage, ceux qui voient de la poésie dans une bétonneuse. Une approche tout en vérité émotionnelle d’un marché par trop pragmatique. On est bien loin de Valérie Damidot.

Dive est une petite pépite de réalisation de Benjamin Villeda, mise en scène léchée et propre comme un film de mode. Un court métrage sans dialogue, magnifié par la plastique et le jeu de Luz Casillas. Une uchronie où l’étouffement du quotidien et le doute qui l’accompagne, poussent une jeune femme à une parenthèse aventureuse. Et un mari qui, de toute évidence, aime dormir. La femme forte et l’homme qui suit, un parti pris qu’on aurait du mal à démentir.

La mort de la grand-mère se battant avec la copie mangée par le chien pour décrocher le titre d’excuse la plus souvent renouvelée, Zonajobs a eu la bonne idée de jouer sur ce lieu-commun pour sa dernière pub.

A$AP Rocky est un provocateur, un homme en marge, un insoumis, bref A$AP Rocky est un rappeur. Il ne gêne pas pour reprendre dans son dernier clip (tourné à Paris), l’intégralité des codes stéréotypés du milieu : chaine en or, voiture décapotable, magnum de champagne, le tout enfumé par un produit que personne ne veut légaliser. Interdit au moins de 18 ans donc.

Le Mouv’ signe une campagne intelligente, anti-passéiste et antiréac. Dans une sinistrose et un présent sans avenir, la radio jeune de Radio France joue la carte de la provocation évidente avec cette baseline Non tout n’était pas mieux avant…
Si le spot télé est bien trash, la déclinaison presse est ultra efficace. Un vrai plaisir. De la publicité comme on l’aime. Drôle et engagée.

A l’occasion de la Journée de la Terre, Diego Stocco continue son travail sur les sons de la nature en signant ce très beau clip. Qui pour une fois, n’est pas un ersatz musical, mais une vraie symphonie expérimentale.

Pour un portrait d’Olivier Agostini, de lui et de son travail, le mieux est encore de visiter son site. Doux, poétique et décalé, comme ces quelques lignes autobiographiques. « Réalisateur, scénariste et photographe connu pour raconter l’histoire de gens ordinaires dans des situation extraordinaires. Il a beaucoup d’affinité pour le meilleur ami de l’homme et adore les margaritas faites maison. Une fois a tenté (et partiellement réussi) de voler un flamand rose qui dormait au Flamingo Hôtel à Las Vegas« . Voilà comment se résume lui-même le réalisateur.

Olivier Agostini est surtout un jeune réalisateur récompensé à de multiples reprises. Son film Pinata a reçu le premier prix à Rome en 2010.
Et 5 Gallons, financé par le Public Service Advertising Research Center, a reçu plusieurs prix dont celui du meilleur jeune réalisateur à Cannes.

Olivier Agostini sait faire rire, faire réfléchir et surprendre. Trois ingrédients qui font de lui un excellent scénariste. Et loin d’être maladroit avec la caméra, il est assurément l’un des réalisateurs d’avenir.
Dans ses films personnels, comme la mini série Downsized, on retrouve tout son art.

Mais vous le savez, pour faire rire il faut l’auguste et son nez rouge, et le clown et sa larme éternelle. Olivier Agostini n’échappe pas à cette règle immuable de l’humour. Une douleur plus ostensible dans son court-métrage Bigger Than Blood.

Rafael Rozendaal est un artiste 2.0 ou comme il le dit lui-même « un fétichiste des URL« . Une approche unique de l’internet. Si certains y voient un outil pour exprimer leur art, Rafael, lui, conçoit l’internet comme un art en soi. Non plus une toile, mais un tableau.

Rafael Rozendaal est né d’un père peintre néerlandais et d’une mère brésilienne journaliste (il est aussi le petit fils d’Humberto de Alencar Castelo Branco, président du Brésil de 1964 à 1967). Aujourd’hui, il vit partout autour du monde. Passant d’hôtel en hôtel comme une rock star.
L’artiste crée des sites internet. De petits animations flash. A chaque fois le visiteur a un rôle à jouer, mais sa fonction reste toujours ambigüe. Sommes-nous réellement actif dans nos choix ou sommes-nous menés par le webmaster ? Question métaphysique s’il en est.

Aujourd’hui, Rafael Rozendaal expose son travail dans des galeries. En parallèle, il continue de créer sur internet, la plus grande galerie du monde. Bring Your Own Beamer est un site participatif ou DIY comme l’on dit, où l’artiste invite chacun à créer de minis expositions d’une nuit.

Rafael Rozendaal fait d’internet un art. Et alors l’art réellement devient accessible à tous. Rafael Rozendaal le plus grand philanthrope ? Pourquoi pas.

La galerie Rabouan Moussion prolonge jusqu’à fin mai son exposition du grand photographe hollandais Erwin Olaf. Devant la largesse et la diversité de l’œuvre de l’artiste, la galerie a décidé de se concentrer sur le côté sombre avec The Dark Side. On oublie donc, entre autre, les nues et la pornographie, pour voir émerger l’essence du travail d’Erwin Olaf : une esthétique parfaite et un sens dérangeant. Un fond et une forme envoutants et questionnant. Superbe.

Sean Pecknold signe un clip simple et explicite pour Here We Go Magic. How Do I Know est un premier extrait de leur nouvel album A Different Ship qui sortira le 8 mai prochain.

Lucio Arese est architecte, pianiste et graphic designer. Difficile, impossible même, de combiner tous ces talents en un seul métier. Et pourtant si, réalisateur de films. Son travail est un délire d’une cohérence ahurissante, où la musique répond aux effets, à moins que ce ne soit l’inverse.

Ses films ressemblent à des chorégraphies géométriques. Les formes sans âme ni beauté évidente, prennent vie et dansent sous nos yeux pour finalement faire naître un sentiment. Une émotion dont on ne sait si elle émane de la vidéo ou de nous-même coincés dans un délire animiste.

Bref, vous l’aurez compris, Lucio Arese aime jouer. Avec les formes, les couleurs, les sons, les images. Il fait parti des réalisateurs enfants. Les meilleurs.

One Shot Stories: Jacobo Castillo Salazar

One Shot Stories: Albert Makhtsier

2010 WORLD CUP – THE DREAM IS HERE

Marcus K Jones a la mode dans la peau. Magnifier, c’est son métier. Après avoir travaillé pour LVMH Estée Lauder, Christian Dior ou encore Givenchy ce garçon aux milles visages se consacre exclusivement à la réalisation de films de mode. Il résume aujourd’hui son travail en une seule phrase : “I shoot Branded Content exclusively for the Fashion Industry”.

Il s’essaye aussi aux films d’animation, mais toujours avec un angle et une histoire bien particulière. Ici, une jeune femme découvre les infidélités de son mari, devient folle de rage, liquide des bouteilles de vin, placarde ses photos dans l’appartement, fait sa valise et claque la porte.

Toujours plus rock et toujours plus provocateur, Marcus K Jones met en scène ici une jeune femme en train de taguer les murs, à en faire pâlir les catholiques intégristes.

Mustafa Sabbagh est un homme fidèle. A la photographie seulement. C’est la confession de ce Jordanien diplômé en architecture à l’Université de Venise. Collaborateur régulier dans de nombreux magazines tels que The Face, Vogue Italia, Rodeo, Front ou encore Kult. Mais ce qui frappe avant tout chez lui, ce sont ses films.

Surtout ses films de mode. Qu’il illustre par un univers graphique, architectural, souvent ultra-millimétré. Sans jamais omettre la place du rêve.

Il immortalise comme personne des hommes et des femmes en plan fixe, sans aucune fioriture.

Du 27 avril au 30 avril, la Villa Noailles accueillera Le Festival International de Mode et de Photographie d’Hyères. Côté photographie, il a fallu feuilleter 782 dossiers pour en sélectionner 10, les 10 photographes les plus prometteurs. Certains connus, d’autres non. Voici un aperçu de leurs œuvres que vous pourrez découvrir jusqu’à fin mai à la Villa Noailles dans le prolongement traditionnel des expositions.

Richard Kolker

Hanna Putz

Namsa Leuba

Akira Sowekawa

Brea Souders

Yasuyuki Takagi

Florian Van Roekel

Manuel Vazquez

Jessica Eaton

Jamie Caliri, roi du collage et de l’animation, réalise le clip de The Shins pour leur titre The Rifle’s Spiral. Un univers qui rappelle L’Étrange Noël de monsieur Jack, noirceur et poésie comprises.

De très connus, de surprenants, de très attendus, de nouveaux… comme chaque mois, avril nous a offert son lot de clips sur internet. Voilà un classement, tout en subjectivité et en amour de la beauté, proposé par Blended.

Scissor Sisters – Only The Horses by Lorenzo Fonda

Vanaprasta – Self Indulgent Feeling by Scott Beck & Bryan Woods

The Rapture – How Deep Is Your Love

Sam Sparro – I Wish I Never Met You by Mike Rosenthal & Sam Sparro

The Brute Chorus – Death Came Walking Parts 1&2 by David Fishel

Charlie Winston – Where Can I Find Happiness by Tim Brown

Drake ft Lil Wayne – HYFR by Director X

Kris Kasanova – Oh Lord by Alex Haldi

Imagine Dragons - It’s Time by Anthony Leonardi

∆ – Breezeblocks by Ellis Bahl

Inspirée par «Les Ailes du désir » de Wim Wenders, la réalisatrice et photographe Elle Muliarchyk signait il y a plus d’un an « The Last Poet », un film remarquable commandité par le New York Times. Tourné dans un noir et blanc fantomatique, la réalisatrice met en scène un film aussi beau qu’une migration d’oiseaux. Un film qui fait honneur à la poésie. Un film simplement sublime. Nous ne manquerons pas de revenir sur les talents multiples d’Elle Muliarchyk, ancien mannequin bielorusse, aujourd’hui reconvertie dans la réalisation.

Difficile d’imaginer que l’on puisse être aussi dérangé en étant aussi jeune. Bart Hess n’a pas trente ans. Né en 1984, Bart Hess possède les atouts de sa génération : une maîtrise de multiples médias et la volonté de les mixer. Ainsi, le Néerlandais utilise la photo, la vidéo, l’animation et les arts plastiques. On pourrait s’attendre à un mélange un peu bordélique, mais pas du tout. La maîtrise est parfaite et on se prend à se demander en permanence si on est en face à des effets spéciaux ou à une réalité.
Son talent, Bart Hess le met au service d’un esprit quelque peu dérangé. Un univers de mutants, d’humains en mue, de déchirements et de frôlements. Bref, un univers qu’on aime chez Blended.

Quand vous tenez le Roller Kingdom de Reno, troisième ville du Nevada, il faut une bonne dose d’ingéniosité pour être vu avec peu de moyen. Les employés et propriétaires ont prouvé que c’était possible avec ce spot réalisé en interne (et donc, ultra cheap et kitch) qui a déjà été vu 120.000 fois, ce qui représente les deux tiers de la population de la ville. Avec une idée simple, faire du roller, c’est toujours mieux que de se droguer.

Bien réalisés, les films shootés à la caméra Phantom flex, sont beaux à tomber à la renverse. Le dernier en date est « Holi », un film réalisé par Jonathan Bregel & Khalid Mohtaseb en Inde lors de la fête des couleurs. La couleur c’est bien de ça dont il s’agit dans ce film. A leur façon ces deux réalisateurs nous apprennent à regarder le monde autrement, à savoir reprendre le temps. Une très belle réussite.

Décidément on va finir par croire qu’il faut avoir été photographe de génie pour être un réalisateur de talent. Zach Gold en est la preuve. Photographe, expert en composition assistée par ordinateur, connu pour savoir figer l’action, a réussit à passer de la photographie à la réalisation sans encombre. Et il a eu raison. Démonstration en images.

Super secret lovers est une énigme. Avec un nom pareil ce duo composé d’Iris Noir et d’Arthur Moulton devrait avoir des dizaines de milliers de fans sur Facebook. Mais il n’en est rien. De la même façon que leur clip « Purple Sky » devrait comptabiliser des vues à six chiffres…alors qu’ils ne sont que trois. Pourtant le groupe impose avec ce clip une atmosphère digne d’une performance psychédélique réalisée par Gaspard Noé. Une suite d’images vertigineuses, tremblantes de confusion. Surplombé par un ciel mauve qui nous donne l’envie d’appuyer sur pause. Une énigme qui apparemment n’a pour objectif que de rester ce qu’elle est.

Le 27ème Festival International de Mode et de Photographie de Hyères se déroulera du 27 au 30 avril avant de prolonger, comme chaque année, ses expositions jusqu’à fin mai. Évidemment, nous vous reparlerons du palmarès et nous nous attarderons sur nos coups de cœur. En attendant, il fallait absolument voir cette vidéo de présentation, parce que si, habituellement, même les plus grands festivals ont du mal à se défaire du style vidéo d’entreprise ou du cheap, celle-ci est parfaitement réussie. Rythmée, belle, drôle et, ce qui n’est pas la moindre de ses qualités, informative.

Après sa dernière campagne très remarquée et plusieurs fois récompensée, Old Spice continue de nous la jouer honnête pour vendre son déo. Pourquoi essayer d’associer un produit avec des valeurs positives alors qu’on peut l’associer à des valeurs de rêves ? Une campagne intitulée Believe In Your Smellf.

Dernièrement, il y a encore eu le succès de Ce que disent les Parisiens, programme court sur internet. Il faut se faire une raison, le Parisien révolutionnaire, le Titi, le lettré, l’aventurier coureur de salons, le bougnat… toutes les figures romantiques du Parisien sont mortes. Il ne reste plus que le bobo branchouille hautain. Tant pis.
C’est en usant des codes de cette population (minoritaire), que Antoine Asseraf et René Habermacher ont décidé il y a quelque mois de lancer un programme mode ou comment analyser les tenues selon le contexte ou le sociotype typiquement parisien.
Une création passée trop inaperçue à nos yeux. Originale, fraiche et cinglante, qui donne envie de se pencher un peu plus sur ce duo, ce que nous ne manquerons pas de faire.

10. The Ever Changing Face of Beauty by Sølve Sundsbø

9. EDUN Beautiful Rebels by Ryan McGinley

8. Vidéo exclusive d’Emmanuelle Alt

7. Balenciaga Pre-Fall 2012-13 by Steven Meisel

6. Victoria, Victoria Beckham by Quentin Jones

5. L’Odyssée de Cartier

4. T by Alexander Wang, Spring 2012 video feat. Die Antwoord

3. ASOS Revive by Zaiba Jabbar

2. Lanvin S/S 2012 Campaign by Steven Meisel

1. Prada, S/S 2012 Campaign by Steven Meisel

Pierre Debusschere sait décidément offrir du rêve. Après son magnifique The Lake pour Nowness, voilà The Day World Went Away commandé par le magazine Under/Current. Toujours onirique et poétiquement apocalyptique. Contrairement à ce que l’esthétique pourrait laisser croire, il y a plus de travail de mise en scène pure que de montage. Et c’est certainement la marque du réalisateur belge.

Elles sont rares les actrices qui n’ont pas pensé au moins une fois à sortir un album. La dernière en date est Lou Doillon. Son premier sigle I.C.U mis en image par le réalisateur Antoine Carlier. On y découvre l’actrice en promenade parisienne, rêveuse, un poil mélancolique. Ce que l’on comprend quand l’on sait que l’album a été réalisé et arrangé par Etienne Daho.

La poésie n’est pas morte. Au contraire. Elle inspire encore, plus que jamais, les créatifs. Dernier exemple en date, le film « Rumors from an Aeolian Harp » du réalisateur Bruno Ilogti. Imaginé à partir du poème du même nom d’Henry David Thoreau. Avec l’aide du modèle androgyne Andrej Pejic, le réalisateur signe une utopie onirique avec en message de fond : la beauté de la nature promet quelque chose de plus beau que la vie réelle.
La bande original du film « Aeolian Harp », elle aussi inspiré du poème d’Henry David Thoreau, est composé par le pianiste Henry Cowell. C’est beau comme la rareté. Comme quoi, l’image ne peut se passer du verbe. Et inversement.

Après les clips « Born to Die » et « Blue Jeans » réalisé par l’excellent Yoann Lemoine, voici que le réalisateur dévoile « Carmen » pour celle qu’on ne présente plus : Lana Del Rey. Un clip sous la forme d’une « mood tape » avec archives de films, coulisses de shooting et collages d’images saturés. Ça fonctionne, mais pour combien de temps encore ?

Que ce soit pour des publicités de mode, pour le Crazy Horse ou pour des portraits de stars, Ali Mahdavi n’hésite pas à grimer. Il ne travestit pas, parce qu’il ne trahit pas. Mais il donne à voir des réalités restées masquées. C’est, étrangement, en se transformant que les personnalités se révèlent. Une tendance poussée à son paroxysme dans ses photo d’art où le malsain flirte avec la fantastique.

Quand la mode, subjuguée par son talent et son univers, lui colle une caméra entre les mains, Ali Mahdavi découvre le mouvement, et comme souvent, ses possibilités infinies de grâce et de sensualité.
Dita Von Teese devient une sorte de muse. Et ce look à la fois rétro et ultra moderne, ressemble aux réalisations d’Ali Mahdavi. Balançant entre le XIXème et XXIème siècle. Suivant sa narration comme une main caresse le galbe d’une jambe. Ses récits se dévoilent en strip-tease et en légèreté. Si les shows burlesques sont à la mode, alors Ali Mahdavi est au top du in.

Voilà une publicité incroyablement intelligente pour ESPN. Le but n’est même pas de valoriser la chaîne, mais de travailler autour de la passion sportive. C’est fait avec beaucoup de subtilité et d’humour, et une touche de VDM. Réalisée par Tim Godsall.

Après l’insoutenable sensualité de Mylène Jampanoï, après le trip dominatrice des Fleurs du Mal, et après Joséphine de la Baume, Agent Provocateur semble quitter, au moins momentanément, le porn chic et la sensualité premier degrés pour un spot décalé, presque humoristique. Nick Jones signe ce The Chase qui devrait rapidement se propager sur internet.

Olivier Zahm
Fondateur et propriétaire du magazine de mode et de culture français Purple, Olivier Zahm est également photographe et conservateur, ayant sélectionné des expositions pour le MoMA et le Centre Pompidou, entre autres.
Purple présente « Papillon Polaroid »

Will Davidson
Will Davidson est un photographe et réalisateur vivant à New York et travaillant principalement dans la mode, mais dont les visions sans limites et holistiques dépassent toute catégorisation spécifique pour englober de nombreux médias visuels incluant la publicité, le film, le web 2.0, les beaux-arts et la danse contemporaine.
Dazed & Confused présente « The Race »

Chris Sweeney
Né et élevé à Londres, Chris Sweeney est un jeune réalisateur connu pour son approche du film stylée et inventive sur le plan visuel. Il s’est forgé une réputation exceptionnelle avec ses films sur la mode et la musique.
NOWNESS présente « Assembly line »

Francesco Carrozzini
Francesco Carrozzini, né à Milan en 1982, est photographe et réalisateur. Sa carrière de photographe a commencé en 2006. En quelques années seulement, il est devenu l’un des jeunes photographes les plus respectés de la branche. Il a depuis travaillé entre autres pour Vogue, Rolling Stone, Vanity Fair et Harper’s Bazaar.
Vogue présente « Reverse to Perfection »

Alexi Tan
Né à Manille de parents originaires de Hong Kong, Alexi Tan est un des réalisateurs chinois de la « nouvelle génération » les plus connus. Ses oeuvres ont été présentées dans les principaux festivals dans le monde, incluant le festival international du film de Venise.
« Divergence », un film d’Alexi Tan

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Ma Liang, de son vrai nom, est né à Shanghai en 1972. Écoles des Beaux-Arts, Directeur Artistique, réalisation, publicité, celui qui se fait appeler Maleonn suit le parcours classique. Depuis le début des années 2000, l’artiste se consacre de plus en plus à ses expositions, maintenant depuis 2006, un rythme d’au moins une récompense par an.
Un succès que l’on peut comprendre devant une telle mise en scène. « Plus compliquée et chaotique« . On voit du premier coup d’œil que le hasard n’a pas sa place dans le cadre de Maleonn. Burlesque, fantastique, poétique et, toujours, beau.

Dmitry Zakharov signe le dernier clip de Max Cooper. Une esthétique incroyable, une vraie grâce atteinte par le travail numérique. Avec une réelle philosophie sous-jacente. « La vie introduit les êtres, elle fleurit et disparait. Et partout, la vie est faite de petites parties qui forment un grand tout, dans cette vidéo j’ai créé une figure fractale de parties du corps humain qui naissent, fleurissent et disparaissent pour former un plus grand, plus cohérent tout, avant de mourir. Max travaille souvent autour de l’esthétique de la science, et j’ai voulu relier l’idée scientifique du fractale à l’expérience de la vie elle-même » explique le réalisateur.

Prano Bailey-Bond (dont on vous reparlera) signe Two Devils, le clip de Dog Is Dead. Pour cette vidéo du groupe britannique, le réalisateur nous plonge dans un univers à mi-chemin entre Tim Burton et Richard Kelly.

Du 16 au 27 mai prochain, se tiendra le 65ème Festival de Cannes. La programmation a été dévoilée aujourd’hui à 11h et comme le pressentait la rumeur, c’est bien la césarisée Bérénice Béjo qui aura le rôle très honorifique de maîtresse de cérémonie.

C’est Wes Anderson et son Moonrise Kingdom qui sera projeté en ouverture. Un hommage sera rendu à Claude Miller disparu le 4 avril dernier, son dernier film Thérèse Desqueyroux sera projeté en clôture. Thierry Frémaux et Gilles Jacob ont dévoilé aujourd’hui les films qui vont concourir en compétition officielle parmi les 1779 visionnés, ainsi que les membres du jury présidé par Nanni Moretti.

Hors compétition:

Une Journée Particulière de Gilles JACOB et Samuel FAURE

Io e Te de Bernardo Bertollucci

Madagascar 3 de Eric Darnelle et Tom McGrath

Hemingway & Gellhorn de Philip Kaufman

Thérèse Desqueyroux de Claude Miller – Film de Clôture

En compétition:

Moonrise Kingdom de Wes Anderson – Film d’Ouverture

Cosmopolis de David Cronenberg

Central Park 5 de Ken Burns

De Rouille et d’Os de jacques Audiard

Holy Motors de Leos Carax

Vous n’Avez Encore Rien Vu de Alain Resnais

Paperboy de Lee Daniels

Killing Them Softly de Andrew Dominic

Mishima de Koji Wakamatsu

Reality de Matteo Garrone

Amour de Michael Haneke

Lawless de John Hillcoat

Dans un Autre Pays de Hong sang soo

The Taste of Money de Im sang soo

Like Someone in Love de Abbas Kiarostami

La Part des Anges de Ken Loach

Beyond The Hills de Cristian Mungiu

Mud de Jeff Nichols

Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas

Après la Bataille de Yousri Nasrallah

Sur la Route de Walter Salles

Paradis Amour de Ulrich Seidl

Dans la Brume de Sergei Lonitsa

The Hunt de Thomas Vinterberg

Un Certain Regard :

Miss Lovely de Ashim Ahluwalia

Les Chevaux De Dieu de Nabil Ayouch

Antiviral de Brandon Cronenberg

7 Dias En La Habana de Benicio del Toro

Student de Darezhan Omirbayev

Laurence Anayways de Xavier Dolan

Elefante Bianco de Pablo Trapero

Confessions d’un Enfant du Siècle de Sylvie Veirheyde

Aimer à Perdre la Raison de Joachim Lafosse

Le Grand Soir de Gustave Kervern et Benoît Delépine

Mystery de Lou Ye

La Playa de Juan Andres Arango

Trois Mondes de Catherine Corsini

Despues de Lucia de Michel Franco

La Pirogue de Moussa Touré

Les Bêtes du Sud Sauvage de Benh Zeitlin

11.25 The Day He Chose His Own Fate de Koji WAKAMATSU

Procter & Gamble réussit un très joli et émouvant coup de communication. En se décrétant sponsor officiel des mamans et des Jeux Olympiques. Le film a comptabilisé près de 100.000 vues en 24h sur YouTube. Et sincèrement, même si c’est un peu facile, il est pratiquement impossible de ne pas être touché.

La liste des dix courts-métrages qui concourront lors du 65ème festival de Cannes a été dévoilée cette semaine. La France sera représentée par Mohamed Bourokba, du groupe de rap La Rumeur, pour son film Ce Chemin Devant Moi. A noter également, la présence pour la première fois de la Syrie.
La liste des longs-métrages sera dévoilée jeudi matin.

Mi Santa Mirada, d’Alvaro Aponte-Centeno

Souffle, d’Eicke Bettinga

Falastein, Sandouk Al Interzar Lil Burtuqal, de Bassam Chekhes

The Chair, de Grainger David

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Night Shift, de Zia Mandivwalla

Chef De Meute, de Chloé Robichaud

Yardbird, de Michael Spiccia

Cockaigne, d’Emilie Verhamme

Silencieux de L. Rezan Yesilbas

Sally Richardson signe le clip de Montag, Trip The Light Fantastic. Pour le coup le mot « trip » prend tout son sens, un voyage psychédélique dans un jeu de lumière typique du réalisateur.

Pourquoi faire compliquer quand on peut être simple et efficace. Le nouveau clip du groupe Crocodile n’a pas eu besoin de story-board pour être réalisé par Sam Macon. Il signe ici un délire à la fois pop et punk avec des fleurs en stop motion sur des visions psychédélique. Simple et efficace on vous dit.

Pour Ghost , les Lillois de Skip The Use ont fait appel à Ugo Mangin. Le réalisateur signe un hymne à la rébellion et au non conformisme, plus que bienvenu avec le rythme entrainant des STU.

Même ambiance et même effet avec ce film pour Ash Sargant & Robert Housden et le titre Poltergeist.

Et quand on vous dit que Prano Bailey-Bond est vraiment déjantée, c’est parce que quand le festival de Glastonbury lui commande une vidéo pour promouvoir son bar Dog Faced Geisha, elle se met elle-même en scène. Et là, on franchit les limites. Pour atterrir où ? Difficile à dire. Mais à priori, Prano si sent comme chez elle.

Son court métrage Short Lease a remporté plusieurs prix. Une histoire de fantôme à la réalisation superbement maîtrisée et qui nous laisse penser que Prano Bailey-Bond nous fera frissonner encore à l’avenir.

Prano Bailey-Bond est aussi produite, pour ses documentaires, par une maison magnifique par son engagement et par la qualité de ses films. Soul Rebel Films. Une société de production engagée qui correspond à l’autre facette de Prano : l’intelligence mondiale.

Le court métrage de Randy D. Rosario mélange des scènes de jeu live, des marionnettes, de l’animation et du stop motion. L’histoire du trip halluciné d’un panda lapin rejeté et trop influencé par la télé, devenue sa seule amie. Pour le moment.
Le film a été tourné en un an à l’aide des deux outils les plus utilisés du moment : un Canon 7D et le logiciel Adobe After Effects. Un vrai film Do It Yourself dont le making of est à suivre ci-dessous.

Citroën détourne tendrement la tendance 2011 de la publicité mondiale, la danse. Presqu’un remake de La belle et la bête avec la rencontre des joueurs de foot londoniens d’Arsenal et des danseuses du English National Ballet. Coup réussi pour le constructeur avec un film drôle et surprenant. Et ce triste constat aux vues des stades de foot et des opéras, et des prestations des protagonistes : ce n’est décidément pas la grâce qui fait déplacer le plus de monde aujourd’hui.

Sébastien Tellier continue de développer son album concept, My God Is Blue, avec son nouveau single Cochon Ville. Une première version édulcorée a été présentée. On comprend l’initiative en découvrant la version non censurée. C’est Alex Courtes qui réalise la vidéo. Une plongée dans la luxure et la débauche, une catharsis pré-apocalyptique des corps. La secte comme ultime refuge. Ou la paisible rencontre de l’harmonie. Une alliance universelle, invisible et poétique.
Après l’hyper-individualisme mégalomaniaque du début du XXIème siècle, voici que des marginaux proposent une autre manière de vivre, de penser, de rêver. Conservant malgré tout l’hédonisme comme valeur refuge. Tout en affichant des nouveaux idéaux liés clairement au divin. Une recherche spirituelle affirmée, décomplexée des tabous, plus mature que leur ancêtre. Parce que lucide face aux arnaques métaphysique des prédécesseurs.

Il est comme ça Jae. Il aime surprendre, tester, mettre an place des expériences auxquelles personne ne penserait. Un autre exemple avec ce film très remarqué pour Mountain Dew.

Pour le jeu Little Big Planet de Playstation 3, Jae Morrison utilise la même technique : une idée simple et un montage artisanal. Ici, comme à chaque fois, le réalisateur tente, expérimente, en utilisant le jeu vidéo lui-même pour tourner la pub.

Dans sa campagne pour Vodafone, Jae Morrison donne l’impression d’ajouter l’honnêteté à ses créations. En basant son discours sur la déculpabilisation de toujours chercher à avoir le dernier téléphone. Qu’est-ce que le neuf ? Est-ce un concept si mauvais ? Et toujours avec autant de simplicité, il convainc son monde. Une technique que l’on retrouvera dans son dernier film.

Pour Hallenstein Borthers, Jae a une idée tout simplement géniale : pousser l’honnêteté à son paroxysme. Un message qui ne peut que plaire à cette jeune génération, souvent appelée Y, qui connaît si bien la communication qu’elle en refuse les détournements de façon épidermique.
Jae pose donc la question : pourquoi un jeune homme met-il un costume ? Pour être beau, tout simplement. Et pourquoi être beau ? Pour séduire. Alors Jae séduit. Et c’est ce qu’il fait le mieux.

Les projets personnels de Jae Marrison sont encore plus artistiques. Des réflexions autour du mot, de l’image, bref, de son travail. On y ressent un créateur en permanent questionnement. Et avec un tel recul combiné à ce talent, l’avenir se déroule comme un tapis devant lui.

2012 sera une année charnière pour Lacoste. La marque au crocodile (en fait un alligator tiré du surnom du tennisman) va tenter de se repositionner sur son marché. Historiquement marquée par la bourgeoisie et récupérée par les quartiers dans les années 2000, la marque qui a inventé le polo et le slip kangourou veut aujourd’hui devenir le symbole de la culture underground et marginale. Le titre de la campagne dit tout sur le positionnement : Unconventional Talent.
En suivant la musicienne MNDR, les glaciers de HeartsChallenger et le street artiste Aakash Nihalani.
Les univers de chacun seront déclinés pour vendre les collections Lacoste. En presse, Adrien Brody devient l’égérie de la marque.

Le réalisateur argentin, Juan Pablo Zaramella, signe un court métrage allégorique, dont la poésie est intelligemment renforcée par l’utilisation du stop motion.
Dans un monde prisonnier de la lumière, un homme tente de s’en échapper. Si comme le veut l’Histoire, la lumière est  symbole de liberté, alors avec pertinence Luminaris nous rappelle qu’une liberté identique pour tous est une aliénation. Ou comme le disait Boris Vian, « Ce qui m’intéresse, ce n’est pas le bonheur de tous les hommes, c’est le bonheur de chacun. »

Le duo Garfunkel et Oates vient de mettre en ligne son dernier clip. Un animation illustrant leurs paroles. D’abord désopilantes puisqu’une rupture pour une femme est aussi synonyme de propreté retrouvée, puis tristement poétique, parce que la saleté perdue est le symbole de l’amour envolé. Réalisé par Deanna Rooney.

Campagne magnifique d’intelligence et totalement déjantée pour la nouvelle chaîne TNT en Belgique. Un buzzer installé au milieu d’une place tranquille et cette inscription « appuyez pour ajouter du drame« . Ce qui se passe quand on appuie sur le bouton ? On vous laisse le découvrir en regardant la vidéo, mais disons simplement qu’il y a tout ce que vous aimez.
Belle réussite, avec 3,5 millions de vues en 24H.

Le photographe Mark Borthwick signe ce film onirique pour Mykita. La marque berlinoise de lunettes a eu l’intelligence de laisser le réalisateur totalement libre. Tourné à Tulum au Mexique, les deux top modèles sont amateurs, il n’y a aucune lumière artificielle et Mark Borthwick a même poussé le réalisme à n’utiliser aucun maquillage. Une philosophie de tournage qui correspond à Mykita qui insiste bien sur ses produits handmade, sans artifice.

La dernière campagne virale de Samsung met Peter en scène. Peter a une particularité, il possède un appendice particulièrement long et habile. Tellement que Peter est capable d’utiliser son téléphone avec son membre. Avec ce slogan qui va droit au but, quitte à casser le moral d’une partie de la gent masculine, Bigger is Better. C’est réalisé sans trucage, nous assure-t-on, mais il n’est pas précisé si des téléphones ont été blessés sur le tournage.

La bande annonce du prochain film de Jacques Audiard vient d’être mise en ligne ce matin. De rouille et d’os avec Marion Cotillard, raconte l’histoire de Stéphanie, une jeune femme qui profite de ses charmes pour manipuler les hommes jusqu’au jour où elle est victime d’un accident qui la handicapera à vie. La sortie du film, adaptation d’un livre de Craig Davidson, est prévue pour le 17 mai, un jeudi.

On vous a déjà parlé de cette collaboration multi-artistique lancée par la marque Persol. Les 8 étapes nécessaires à la réalisation d’une paire de lunette Persol mises en images par 8 réalisateurs contemporains différents. Après l’étape 1, l’Inspiration par Dimitri Coste, voici les Formes et Design par Asa Mader.
Comme si le réalisateur nous prouvait que la femme a des courbes, aussi pour que l’homme se courbe. Pour l’aider presque. Des courbes imaginées comme un paysage à découvrir. Un retour au premier jour de la création où chaque mouvement nous ramène à cet éternel recommencement.
L’idée de ce film est venue à Asa Mader en se mettant dans la peau d’une araignée d’eau. Si, si. Que voit-elle quand un ballon entre dans l’eau. Un rond qui grossit jusqu’à ce que l’eau arrive au diamètre du ballon, puis qui rapetisse. Bref, le passage de la 3D à la 2D. C’est ce que subit le corps de la femme ici, étudié d’abord sur un plan avant d’être embrassé dans sa totalité.

Les réalisateurs britannique d’Us ont illustré un extrait du morceau de Benga. 980 vinyles qui s’alignent pour dessiner la fréquence musicale du morceau.

Diane Von Furstenberg est visionnaire. Elle a comprit où se trouvait l’avenir visuel et avec qui collaborer pour intensifier son univers. Avec la réalisatrice Gia Coppola bien entendu.
Inspiré visuellement par les années 60, la réalisatrice offre ici un court métrage (« Writer’s Block ») intellectuellement rafraichissant avec une mise en scène touchante et éminemment chic. Elle retranscrit comme personne la frustration de la page blanche que peut ressentir un écrivain quand l’inspiration se fait capricieuse.
On peut parier à coup sur que toutes les lolitas occidentales se référeront incessamment sous peu à cette jeune fille, de seulement 24 ans, à l’avenir reluisant.
Une artiste est en train de naitre sous nos yeux. Avec ses folies, ses excentricités, ses fantasmes et ses obsessions. Pour notre plus grand bonheur.

Qu’il est bon d’être encore surpris par des initiatives créatives venant d’une marque. Burberry a en effet réalisé une suite de clip exclusif sous forme de session live pour promouvoir sa nouvelle campagne Burberry Eyewear. Avec des musiciens britannique tels que One Night Only, Marika Hackman, Life in Film et The Daydream Club. Déjà deux films en ligne : One Night Only - ‘Long Time Coming’ et Marika Hackman – ‘Here I Lie’.
Du contenu de marque, en continu, rare et époustouflant qui, on l’espère, inspirera les plus récalcitrants à ce genre d’exercice.

Le New Zealand Book Council promeut le livre au travers de son pouvoir d’influence dans une vie. Combien de destins forgés par les mots d’un autre ? C’est cette force des mots que ce court film de Jae Morrison nous montre avec une originalité et une puissance hors norme. Un superbe film, magnifiquement maîtrisé. On ne manquera pas de vous reparler de ce réalisateur de talent et d’avenir.

Cela fait deux ans que Martin Solveig nous tient en haleine avec la promotion de son album SMASH sorti en juin 2011. Chaque single est l’occasion d’un nouvel épisode de sa série éponyme, où la quête de l’artiste, accompagné de son acolyte et manager Lafaille, pour conquérir le cœur de SHE.

Le DJ français a décidé de poursuivre l’aventure sur son nouvel album, The Night Out. Ce quatrième épisode nous mène dans différents lieux de la vie nocturne parisienne. Avec, comme depuis le premier épisode, Tristan Séguéla à la réalisation.

“8 days of Persol” est une collaboration multi-artistique réunissant 8 cinéastes contemporains : DIMITRI COSTE ; ASA MADER ; GRÉGOIRE ALEXANDRE ; YI ZHOU ; ARI MARCOPOULOS ; ALISTAIR TAYLOR-YOUNG ; FABIO PALEARI ; KATERINA JEBB. Chaque artiste a réalisé sa propre interprétation personnelle de l’une des huit étapes nécessaires à la création d’une paire de lunettes Persol. Première étape : « l’inspiration » avec Dimitri Coste derrière la caméra, pour un road trip lumineux et envoutant. Une initiative rare, donc de haute qualité, de la part d’une marque qui mérite d’être saluée. La suite au prochain épisode.

On vous l’avez promis, la talentueuse Yelena Zhelezov rejoint le rang de nos coups de cœur. Quand il s’agit de définir le travail de l’artiste Israélo-bélarusse, installée à Los Angeles, on se heurte à de grandes difficultés. Selon elle, ses œuvres « questionnent le corps biologique et social« . Mais sa formation aux beaux arts spécialisation marionnettiste influence ses travaux autant que sa réflexion de fond.
Par exemple, son installation After Marienbad reconstruit l’architecture émotionnelle de L’Année dernière à Marienbad d’Alain Resnais comme elle était décrite dans le scénario original d’Alain Robbe-Grillet.

Un travail profondément intellectuel. Qui pourrait être opaque si une beauté évidente ne s’en dégageait pas.
La réinterprétation est devenue une base de sa réflexion. La performance autour du livre Les Amants, de la prix Nobel Autrichienne Elfriede Jelinek en est un nouvel exemple. Une tentative de rendre la décorporation biologique et sociale au cœur d’un triangle amoureux, intitulée Women as lovers.

Parfois, on se demande si c’est la réflexion sous-jacente à ses installations qui passionne le plus Yelena Zhelezov, ou bien l’artisanat de la mise en place. Dans Micro Monumental, c’est tout simplement un petit théâtre que nous propose l’artiste. Alors certes, le texte est tiré d’un Guide pour jeune citoyen soviétique de 1961, mais le jeu semble être le moteur. Tout comme ses tours de magie dignes du théâtre de rue.

Ce travail artisanal, cette profondeur sans les fards, comme si Yelena nous donnait à voir le cheminement de nos propres pensées, se retrouve dans les clips réalisés par l’artiste. Pour The Shoe et Henry Wolfe d’abord, et le dernier en date, le Moni Mon Amie de Julia Holter qui dénote déjà d’une nouvelle maîtrise dans la narration. Une évolution de l’univers de Yelena Zhelezov qui attise notre curiosité.

Tic Tac signe une campagne virale de très grande envergure avec ce flashmob à Rouen où les effets dévastateurs d’une mauvaise haleine. Un communication particulièrement efficace si l’on oublie les trois traumatisés qui se sont fait piéger, croyant se retrouver au milieu d’un roman de H. G. Wells où aux prémices d’un apocalypse maya un peu précoce.

Alex Prager redonne enfin de ses nouvelles. Avec un court métrage, La Petite Mort qui sort en avril et dont l’idée est née suite à l’exposition d’une série de photos The Big Valley réalisée en 2008.
Le film s’accompagne lui-même d’une nouvelle série de clichés, Compulsion. On y retrouve l’esthétique très hitchcockienne propre à l’artiste.
Vous reconnaitrez l’héroïne du film, Judith Godrèche, qui s’est imposée comme une évidence à la réalisatrice.

La Femme, ce groupe français composé de Parisiens, de Biarrots et de Bretons de moins de 20 ans et qui affole l’industrie du disque depuis un an, revient avec ce clip. Une vidéo tournée eux-mêmes. Car, comme dans tout ce qu’ils font, l’indépendance est le critère principal, comme le prouve d’ailleurs la couverture de leur EP, hommage à Courbet. Ça commence comme un mixe entre West Side Story et Orange Mécanique, et ça finit apocalyptique.

Nan Goldin ne sépare jamais son travail de sa personnalité, allant toujours au plus simple, c’est à dire, au plus intime.
Marquée par la suicide de sa sœur et débutant la photo en shootant sa famille, ce thème est resté pour toujours prédominant chez elle. On la retrouve à la Sprovieri Galley à Londres avec un série sur les enfants.
« Je n’ai pas d’enfant, et mon attirance viscérale vers eux tient surtout au fait que j’aurai aimé en avoir. Et puis, je ne me souviens pas vraiment de ma propre enfance. Quand je me retrouve quelque part où il y a des adultes et des enfants, on finit toujours par rire des même non-dits avec les petits. »
La collection réunit des photos prises depuis 30 ans. Tous les enfants sont des proches de Nan Goldin. Souvent des filleuls de la photographe.
« J’ai voulu montrer tout le processus de développement. C’est pour ça que j’ai aussi pris des amies enceintes. Pour que personne n’oublie qu’on vient tous du sexe d’une femme. »

La marque Massimo Dutti a eu l’ingénieuse idée de choisir comme nouvelle égérie la photographe/blogueuse mode Hanneli Mustaparta pour sa dernière campagne printemps été 2012. Mise en scène par Hunter & Gatti, la blogueuse dévoile son style personnel et sa passion pour la mode. Pour un résultat subtil qui mélange à la fois réalité et fantaisie, humour et naïveté, naturel et émotion onirique. Une confession intimiste, pleine de poésie. Un coup de cœur assuré et assumé des rédactrices mode.

Superbe coup de com de l’association Stop The Traffik dans le quartier rouge d’Amsterdam sous la forme d’un flash mob un peu particulier. Dans une maison close, les femmes en vitrine entament une chorégraphie avant que le message tombe. On vous laisse découvrir, mais la conclusion est violente, comme le prouve le changement instantané de visage des hommes présents passant de l’applaudissement vaguement lubrique à la prise de conscience culpabilisée. Le film vient en pleine polémique à Amsterdam qui vient de découvrir de vastes réseaux mafieux derrière la prostitution légale.

Pour son dernier single Sixteen Saltines, Jack White s’est offert un clip bien déjanté, étrange, malsain , déroutant. Son album Blunderbuss sortira le 24 avril.

Rye Rye nous agrémente d’un clip superbement kitch pour son titre Boom Boom. Georgie Greville et Geremy Jasper de Legs Media réalisent une vidéo de gamer qui correspond parfaitement à l’univers de la chanteuse.

Daniel Franke et Cedric Kiefer proposent une vidéo incroyable. Une projection musicale du mouvement d’un corps. A moins que ce ne soit l’inverse.
Une danseuse (magnifique et envoutante d’ailleurs) enregistrée par trois caméras Kinect pour recréer son mouvement en trois dimensions. Le corps est ensuite déstructuré en un nuage de points, comme autant d’atomes, qui gardent l’essence de la chorégraphie tout en interagissant avec la musique. Effet garanti.

Laurent Garnier n’avait pas sorti d’album depuis 3 ans, le revoilà avec Timeless. Pablo Orlowsky signe le clip de Jacques In The Box.

Trois ans après le succès de Music For Men, le nouvel album de Gossip, A Joyful Noise, devrait sortir fin mai et se trouve déjà en prévente sur internet. Le clip de leur premier single, Perfect World, vient tout juste d’être mis en ligne.

Tanlines a déjà tout compris au science des clips. Après un premier single, Brothers, est une vidéo très remarquée, filmée à 360°, voici All of Me. Toujours extrait du premier album des New-yorkais, Mixed Emotions, le film nous montre un monde qui, privé de musique, se promène entre une histoire de zombies et une maison de retraite un dimanche de pluie. Clip réalisé par Julian Barratt.

Makda Iyasu nous vient du pays où les oiseaux se cachent pour mourir, la Floride. Elle, profite de la chaleur de Miami pour développer un rapport au corps que l’on retrouve dans les civilisations où le soleil n’accepte le vêtement que comme un atour, la mise en valeur d’une peau qui se suffirait à elle-même.

C’est donc naturellement que Makda Iyasu tourne très jeune son objectif vers la mode. Peut-être est-ce du à ses origines d’Extrême Orient ou tout simplement à un second degré qui lui est propre, toujours est-il que la réalisatrice a le don de proposer des images à la fois magnifiques et magnifiées et à la fois ironiques. Comme si la beauté, bien que réelle, ne devrait être traitée que comme une chimère. Une position courageuse dans un monde où l’esthétique représente le grand tout. Comme dans ce film, bestiaire porn chic, inédit pour adulte tiré des pollution nocturne de monsieur de La Fontaine.

Le projet de Makda Iyasu, Bathroom Stories, est un superbe exemple du trouble des valeurs esthétiques. En se plongeant dans ce lieu intime par excellence (numéro deux derrière les toilettes) mais ouvert au grand public par ces grands voyeurs que sont les photographes et réalisateurs. Que devient le corps dans ce paradoxe du naturel fabriqué, de l’intime dévoilé, du lâcher-prise maîtrisé ?

Un questionnement du corps qui est à la fois ridicule et objet de culte. Le corps, cette pure mécanique devenue art, Makda Iyasu n’a pas fini de le maltraiter et de le renvoyer à ce que Lacan aurait pu appeler un signifiant devenu signifié.

Le réalisateur Ruth Hogben signe « Fuck Me » un film dérangeant et hypnotique sous forme de performance. Il arrive à mettre en scène la femme dans ce qu’elle a de plus insaisissable : sa beauté. Trois minutes d’une sensualité ascensionnelle. D’un désir machiavélique. D’une provocation fétichiste. Le marquis de Sade aurait pu réaliser ce film. Une philosophie dans le boudoir remit au goût du jour. A ne pas manquer.

Out of the Game, le nouvel album de Rufus Wainwright, le plus pop selon lui, sortira le 1er mai. Mais son premier single éponyme est dors et déjà disponible en ligne. Son clip également avec la participation de Helena Bonham Carter.

Saatchi & Saatchi recherche de nouveaux réalisateurs. Et comme tout employeur, l’agence veut ce qu’il se fait de mieux. Car certains ont la pub dans le sang. Le sens du détail poussé au pathologique, l’écriture, la mise en scène, l’obsession de la baseline… mais qui sont ces gens faits pour la pub et qui s’ignorent ? Et s’ils travaillaient dans une industrie, disons le porno, à quoi ressemblerait leur travail ? C’est justement l’idée de Saatchi & Saatchi.
Le film a été réalisé pour la session 2012 de son incontournable New Director’s Showcase.

Bientôt 60 ans qu’est sorti le Fenêtre sur cour de Hitchcock et, comme tous les chefs d’œuvres du maître, le film continue de faire fantasmer.
Jeff Desom réalise une véritable petit exploit avec son court métrage de deux minutes en utilisant la particularité du film. « J’ai disséqué tout le film d’Hitchcock pour ensuite le rassembler avec After Effects. J’ai stabilisé le tout à l’aide de mouvement de caméra. Comme tout est filmé plus ou moins du même angle, j’ai pu réunir toutes les scènes dans un même plan panoramique, une vue de toute la cour sans distorsion majeure. L’enchainement des scènes est le même que dans le film d’origine. »

Deux millions de vues en moins d’une semaine pour le court métrage « To Be The Best » avec au casting Val Kilmer, Josh Groban et Dave Grohl des Foo Fighters. Clip réalisé à l’occasion de la sortie du nouvel album de Jack Black et Kyle Gass. Sur une idée loufoque et satirique : après la sortie du film Tenacious D The Pick Of Destiny (qui a réellement existé, voir la bande annonce plus bas), Jack Black, star hollywoodienne, est enfermé dans une villa, tandis que Kyle Gass, échappé de son internement, cherche à le retrouver. Une énorme blague, à l’image de ceux qui se prennent pour le « plus grand duo de l’Histoire du rock ».

Skaist Taylor a réuni une belle équipe pour son dernier film promotionnel. Patrick Kinmonth et Antonio Monfreda à la réalisation et Theodora Richards (fille de Keith) en modèle pour capter « l’excentricité californienne en déambulation dans les bois de Los Angeles« .
La nouvelle collection de la griffe se veut optimiste et légère. Des valeurs que semblent incarner à la perfection Theodora Richards, qui est « comme un papillon. De toute façon, c’était elle ou personne« .

Qu’ils sont doux ces moments où le temps se remplie de vide, où la langueur cajole les corps. Ces purs instants de farniente. L’été quoi.
Dans une esthétique très 60′s, Jérémie Rozan signe Lazy Jeanne pour Surface To Air. Une suite de tableaux à la parfaite sensualité passive couverts par la voix plus suave que jamais de Cass McCombs. C’est sur, ça n’aide pas à se remettre au travail.

David Lynch a lui-même réalisé le clip de son dernier morceau, Crazy Clown Time extrait de son album éponyme.
Un véritable court métrage de 7 minutes. Une plongée dans la fête rêvée, une bacchanale, une trash party. Il y a tout ce qu’il faut : des crêtes, des seins, de l’alcool et de la violence. Évidemment, quand le film est réalisé par un maître et qu’il illustre sa propre musique, on en ressort avec un objet ultra cohérent et parfaitement dérangeant. Et dire que le monsieur est un expert de la méditation zen.

C’est la perle du moment. Gia Coppola change tout ce qu’elle filme en or et en poésie.
Son dernier film pour United Arrows, Trench Trip, est encore un petit bijou de douceur et de tendresse. La mise en scène est intelligente, sensible et émouvante.
On retrouve à nouveau cet univers maîtrisé et assumé. Ça coule comme une symphonie de Chopin.

Electrosexual – Discolition

Chromatics – Lady

Self Taught – Not Down

SebastiAn – Love in Motion

Phèdre – In Decay

The Dø – Gonna Be Sick!

Kool Thing – Light Games

The Shoes – Time to Dance

Kidnap Kid – Vehl

Grimes – Oblivion

Mint Julep – To The Sea

Lana Del Rey – Blue Jeans

Walk Off The Earth – Little Boxes

Miike Snow – The Wave

Moonbootica – Iconic

SOKO – First Love Never Die

The Penelopes – Sally In The Galaxy

Julia Holter – Moni Mon Amie

Keaton Henson – Small Hands

Ok Go – Skyscrapers

Pour réaliser leur dernier clip, Towers, le groupe Bon Iver a fait appel à Nabil Elderkin qui signe une véritable odyssée, à mi-chemin entre le rite initiatique de fin de vie et le trip halluciné de Richard Dreyfuss dans Rencontre du 3ème type. A noter le superbe travail de Larkin Sieple à la photo.

Zaiba Jabbar n’est pas un personnage de Star Wars mais une réalisatrice londonienne. Après avoir étudié au Central Saint Martins College of Art and Design dans la capitale anglaise, elle se lance tête baissée dans sa carrière. Dès 2008, un an après avoir obtenu son diplôme, elle réalise son premier film de mode. Un domaine dans lequel elle se fait remarquer par son approche ultra personnelle.

Zaiba Jabbar se permet même de déformer, maltraiter, violenter les créations. Une audace qui confirme une étonnante maturité. Certes, Charlie Le Mindu est par essence déstructuré, mais tout de même, peu ont osé ce que Zaiba Jabbar a affirmé.

Comme tous les réalisateurs de sa génération, Zaiba passe de la mode à la musique, utilisant les mêmes effets esthétiques pour les deux univers. Un objectif au plus proche du personnage, une plongée sans fioriture au sein d’une histoire. Une caméra à hauteur de narration. Que l’on retrouve aussi dans quelques films plus personnels.

Ok Go est bien le groupe dont on attend le nouveau clip comme un enfant attend que ses parents se couchent le soir de Noël pour déchiqueter les paquets cadeau. Depuis Here It Goes Again, jusqu’à l’hallucinant Nedding/Getting, chaque vidéo est un petit phénomène, une expérience.
Le dernier clip est plus calme, mais n’échappe pas à la règle. Une réappropriation de la tendance danse signée Trish Sie.

Si ce Sud Californien nous disait avoir débuté dans la photo par amour des femmes, on ne serait pas surpris. D’abord parce que c’est le cas de beaucoup de photographes, ensuite parce que son objectif arrive parfaitement à rendre le mystérieux mélange entre force et sensualité qui fait la magie féminine.
Chez Curtis Stone tout n’est que luxe, beauté et volupté. Une forme de désinvolture, de nonchalance, qui nous plonge tout droit dans un roman de Jay McInerney teinté d’une esthétique 60′s/70′s.
Un abandon des modèles et une retenue paradoxale que l’on ressent particulièrement dans les vidéos réalisées par Michael Stonis.

Dans son travail personnel, Michael Stonis oublie un instant les femmes. On perçoit alors plus facilement des qualités de cadrage et de jeux de lumière. Des clichés plein de signification, où le beau épouse l’action. Après la sensualité légèrement effacée et le luxe, place à une énergie éclatante et au roots. Une richesse de possibilités qui en dit long sur les qualités de l’artiste.

Keaton Henson renoue avec les films de marionnettes. Pour Small Hands, extrait de l’album Dear, Joseph Mann nous plonge dans la dure et triste vie des petits animaux sans défense face à leurs prédateurs. Une mélancolie bien servie par le support. Et une confirmation, oui monsieur de Lamartine, un seul être vous manque…

Il est le photographe de mode de la beauté androgyne. Toyin Ibidapo connaît sa première expo solo au Doors Showcase Gallery à Londres, portant se titre magnifique de profondeur, There’s No Such Thing as Perfect (But There’s Perfection in the Things We Love).
L’exposition se nourrit de clichés tirés du livre Cult of Boys, réunissant 100 photos de jeunes garçons.

Voici une vidéo du shooting de ce fameux Cult of Boys. Le jeu des modèles est époustouflant.

Parmi les nombreux dons de Toyin Ibidapo on retrouve aussi celui de la réalisation. Par exemple ici, pour Patrick Wolf avec ce Wind In The Wires.

Ces réalisations portent la même poésie que ses photos, s’éloignant tout de même du carcan des jeunes garçons dans lequel le Nigérian pourrait se voir enfermer à tort.

Mais rapidement, l’artiste revient à ses amours. Le culte du jeune homme androgyne. Un culte qui nous replonge dans des siècles passés, là où la sensualité et la beauté étaient érigées comme des qualités de l’âme, loin de tout culte simplifié de l’apparence.

Wes Anderson réalise la dernière campagne pour le Sony Xperia. Un film typique de la poésie du réalisateur. L’imagination d’un petit garçon de 8 ans qui nous permet de renouer avec la magie inhérente aux nouvelles technologies. Après tout, ce que fait un smartphone aujourd’hui aurait été de l’ordre du fantasme il y a quinze ans, de la science fiction il y a trente. On vous aurait interner il y a cinquante. Et à l’inquisition, on vous aurez brulés.

C’est tout simplement le premier vrai documentaire sur le hip-hop. Une immersion de dix ans, 400 heures de rush et tout ce que la street culture compte d’acteurs pour au final un 26×5′ sous forme d’abécédaire signé par Mr. Rocket.
Ce film, le réalisateur le débute à 30 ans, alors que les break dance se pratique sur des cartons dans la rue. Aujourd’hui, les mêmes se produisent à Bercy et Mr. Rocket approche de la quarantaine.
Un superbe docu, évidemment, puisque le hip-hop est un personnage de roman en soit. Pourquoi ? C’est Mr. Rocket himself qui le résume le mieux.
« Le hip-hop, c’est un peu l’enfant caché du paysage culturel : on le sort quand on en a besoin, on le cache quand il faut, il déchaîne les passions. Quand y a les émeutes, c’est à cause du rap, mais quand NTM fait Bercy tout le monde trouve ça génial ! Il y a ce coté ambivalent, amour haine, en France. Pourtant, on a beau le mettre de coté, le cacher, il est toujours là, depuis 30 ans. Et puis il n’a pas besoin de grand-chose pour exister : un beatbox, un stylo, une feuille, un bout de lino… Je crois que ça se voit dans le film. »

La réalisatrice Yelena Zhelezov, dont on ne manquera pas de vous présenter le travail prochainement, signe « Moni Mon Amie » une vidéo remarquable pour l’artiste Julia Holter. A l’aide d’une mise en scène subtile et onirique, la réalisatrice transforme à l’image la perception que l’on peut se faire du quotidien. Une réinvention de l’art poétique à travers la monotonie de notre quotidien. Si la vie de bureau pouvait ressembler à ce qu’en montre Yelena Zhelezov le grand capital serait sauvé.

Le groupe français (installé à Londres) The Penelopes commandite un clip détonnant à Saman Keshavarz. Sous la forme d’une mise en scène pop : une jeune fille fait appelle à une bande de super-héros pour la délivrer de sa famille austère et vulgaire. Un clip jubilatoire à faire rêver l’ancien adolescent qui est en nous. Un peu comme le clip pour Is Topical réalisé il y a quelques mois par le collectif de réalisateur MEGAFORCE.

Nokia débarque fort sur le marché des smartphones avec une communication étrangement laissée vacante par les concurrents. Les sportifs urbains, véritable réseau underground, deviennent les héros de la nouvelle campagne Nokia. La marque de téléphonie a l’intelligence de faire appel à de véritables champions dans leur domaine sans en rajouter sur le name droping. Une façon de se légitimer aux yeux de cette génération Y ultra exigeante.

Nokia exploite à fond sa nouvelle communication. D’abord en frappant cette part de marché inexploitée. Ensuite en sous-entendant la résistance de son matériel, « comment amènerez-vous votre Nokia Lumina 900 à son extrême ? », parfaitement illustrée par la violence inhérente aux sports urbains. Enfin, en utilisant les valeurs associées aux trois sportifs (Pip Andersen, pour le Parkour, Jed Cullen en skate et James Ivett en bike) : mobilité, flexibilité, adaptabilité, jeunesse.

Nokia met le doigt sur une aberration du marché de la téléphonie mobile, sa concentration sur le marché des trentenaires. Alors qu’on estime qu’aujourd’hui la moyenne d’acquisition d’un portable se situe avant quinze ans.
Intelligente communication donc de Nokia, qui offre au passage de très jolis films promotionnels. Alors que la tendance est à la danse et la poésie guimauve, Nokia envoie un message de différenciation clair.

Orange réussit un joli buzz avec ses deux spots pour promouvoir leur opération Cinedays, une place offerte tous les mardis, en faisant tourner la dernière star française, Gilles Lellouche, et la star de toujours Catherine Deneuve. L’opérateur avait déjà détourné les bandes annonces l’année dernière avec son film Les Hussards.
La campagne, réalisé par l’excellent Xavier Giannoli, est destinée au cinéma à partir du 3 avril et à internet dès aujourd’hui.

The Pitch va être la nouvelle émission de télé réalité de la chaine AMC. Des agences de publicité vont chaque semaine dévoiler les rouages internes de leur stratégie. Contrairement à Mad Men qui a toujours dépeint une réalité alternative de la publicité, The Pitch promet de s’éloigner de la fiction pour offrir aux spectateurs les coulisses d’un monde qui continue de faire couler beaucoup d’encre. Des agences telles que SK + G, WDCW ou encore McKinney se sont prêtés au jeu.
Les créateurs de concept qui se soumettent eux-mêmes à leurs propres inventions, il fallait oser. Une mise en abyme du métier assez rare pour le souligner. A quand maintenant une adaptation à la française ?

Dennis Morris est un personnage de roman. Pourquoi ? Peut-être parce qu’il devient photographe à 11 ans. Peut-être parce qu’il fut le premier photographe officiel de Bob Marley et des Sex Pistols. Peut-être parce que lui-même a fondé les groupes Basement Five ou Urban Shakedown signé chez Virgin Records.

Dennis Morris est donc un témoin plus que privilégié de l’histoire contemporaine. Aujourd’hui, il sort un livre de près de cent pages intitulé Growing Up Black. « Black », un terme devenu politiquement incorrect. « Aujourd’hui, on nous appelle « gens de couleurs », mais moi je suis d’une génération qu’on appelait « black » et ça venait du mouvement black power. On peut donc en être fier. »
Une série de photo noir et blanc, à la naissance d’une culture black underground qui va bouleverser la face du monde occidental.

Après son clip “I Thought I Was An Alien”, l’artiste Soko revient avec « First Love Never Die » co-réalisé avec Matthew Gray Gubler. Un vrai morceau de poésie pour illustrer une idée que l’on a tendance à oublier, un premier amour ne meurt jamais. Au contraire d’ailleurs, il entraine les autres chutes, comme une suite de domino. Un retour dans le passé charmant pour ce début de printemps. Décidément on n’est pas prêt de détester celle que beaucoup jalouse.

Évidemment, l’année 2012 sera anglaise. Olympiades obligent, nos meilleurs ennemis, les inventeurs du chapeau melon et de la crête, du tea time et du mouvement punk, du flegme et du rugby, de la reine et des Monty Pythons. Bref, le pays le plus paradoxal et taré d’Europe, nos amis insulaires seront au centre des attentions (désolé pour l’Ukraine et la Pologne qui organisent l’Euro de foot un mois avant).
La Grande Bretagne est bien décidée à surfer sur le phénomène pour relancer son tourisme. Un spot d’une minute rappelle à quel point les Britanniques sont accueillants. Surtout en utilisant les personnalités les plus connus pour promouvoir leur pays. Une belle initiative et on se prend à rêver d’un Gérard Depardieu dans un avion promouvant les vols pour la France.
La baseline You’re invited rappelle les films pour le tourisme en Irlande, mais est ici accompagnée d’un jeu autour du mot « grand ». Malin, pour ce pays limité par la mer et qui n’a jamais été connu pour ses paysages démesurés. Aucune référence non plus au Jeux Olympiques permettant de ne pas dater le film. On peut s’interroger sur l’absence du football. Certainement que la Grande Bretagne n’a aucune envie d’attirer un tourisme de fans hystériques et avinés prêt à en découdre pour un ballon rond.