Madonna partagera la mi-temps du Super Bowl pour un show avec M.I.A. et Nicki Minaj. Justement M.I.A. a, comme Madonna, décidé de sortir son nouveau clip deux jours avant le match. Bad Girls est réalisé par Romain Gavras.

C’est dimanche que se tient LE grand rendez-vous sportif américain. Le Super Bowl. Qui opposera cette année, les Giants aux Patriots, mais ça, on s’en fout. Le Super Bowl c’est surtout le grand rendez-vous du show à l’américaine. Avec un concert exclusif à la mi-temps de Madonna pour la sortie de son nouvel album et des publicités tout autant attendues que le tour de chant de la madone.

Pourtant avec un peu plus de 100 millions de téléspectateurs, il ne s’agit pas des audiences sportives les plus fortes, loin de là. En comparaison, un match de coupe du monde de football réunit en moyenne 650 millions de personnes pour un cumul de plus de 40 milliards sur toute l’épreuve. La dernière cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques a, elle, rassemblé 800 millions de sportifs de salon.
Mais, le Super Bowl c’est un seul match, c’est un show et c’est comme ça.
A 3,5 millions de dollars les 30 secondes, les annonceurs ne se font pas prier pour utiliser internet afin de teaser leurs spots.
Les trois grands gagnants de l’année sont le chien, Doritos et Adriana Lima (qui tourne trois spots, dont celui de Kia ici).
Petit tour d’horizon des teases superbowlesques et quelques unes des 61 publicités prévues.

Doritos a lancé un concours. Les pubs réalisées par les fans ont été mises en ligne. Les 5 meilleures sont soumises aux votes des internautes. Le grand gagnant ne sera révélé qu’au moment de sa transmission à la mi-temps du match.

Teleflora avec Adriana Lima, qui s’était déjà fait remarquer en 2008.

H&M et la ligne de bodywear David Beckham.

Volkswagen qui continue de surfer sur la vague Star Wars.

Honda qui redonne vie à Ferris Bueller, film culte de 1986 avec Matthew Broderick.

La promotion de Borat pour son film The Dictator.

La marque de produits ménagers Downy reprend un grand classique de la pub faite pour le Super Bowl.

Acura se paye Seinfeld.

Le teaser ultra court de Lexus.

Samsung

Chevrolet

General Electric

Cadillac

Pepsi

Suzuki

Toyota

Hyundai

First Bank

Audi

Career Builder

Hulu

Bridgestone

Chevrolet

Skechers

Priceline

Victoria’s Secret

Go Daddy

Pour lancer la collaboration de H&M avec Marni, les deux marques ont fait appel à Sofia Coppola. On y retrouve les grands thèmes de l’univers de la réalisatrice, mais tout de même bien endormi par l’aspect commercial du film.

Trois ans de silence radio et voilà que Madonna sort son clip à l’instant Give Me All Your Luvin, produit par Martin Solveig. Premier extrait de son album à venir MDNA, la vidéo fait de large clin d’œil au football américain et au Super Bowl qui a lieu dimanche et dont elle assurera l’intermède musicale à la mi-temps. A 53 ans, Madonna veut prouver qu’elle a encore la pêche. Réussi.

La marque Kia vient de publier le teaser le plus long de l’histoire sur Youtube. 5 heures avec le mannequin célèbre Adriana Lima agitant au ralenti un drapeau à damier, à l’occasion d’un film publicitaire étonnant diffusé pour le Super Bowl. A découvrir ici et maintenant.

Pendant des années, Jonathan Pryce (rien à voir avec l’acteur) a pris des photos de street style pour Les Garçons de Glasgow. En septembre dernier, il s’installe à Paris. Il reste dans cette mode loin des studios, celle qui sent encore la réalité, mais décide d’approfondir ses rencontres. Rester plusieurs jours, regarder les différentes tenues, voir le charme vivre, la grâce naître et la magie opérer. Ce projet, il le nomme Superior Interior. Alors que les photos de mode se contentent de la beauté affichée, celle qui peut tromper, Jonathan Pryce, lui, décide de fouiller un peu plus profondément. Pour cela, le photographe prend la caméra et tente de se rapprocher encore un peu de la réalité.
Sur ses deux premières vidéos, il suit Imogen Roy, blogueuse pour Eight London ainsi que Varda Ducovny, véritable couteau suisse de la mode.
Deux autres vidéos sont en attente.

Puisque il existe des gens qui pensent l’être humain incapable d’ironie, de second degré, de jugement pondéré, bref d’intelligence. Des gens qui veulent retirer ces affiches, mais ne disent rien contre les clips de chanteuses au deux tiers nues, aux danses suggestives et aux paroles sans ambiguïté. Des gens qui pensent que le détournement du sexe est plus obscène que l’affichage de débilité télévisuelle de nos élites de la télé-réalité.
Bref, pour tout ces gens, nous vous invitons à partager cet article ou simplement les photos des affiches sur les réseaux sociaux d’abord en signe de contestation (mais attention, puisque L’Origine du Monde, elle-même est censurée par Facebook), ensuite parce que, comme le dit l’équipe du film, « les affiches seront bientôt cultes. »
Après les affiches d’Amen de Costa Gavras, par exemple, on le sait désormais, il y a deux choses auxquels on ne peut pas toucher : Dieu et le sexe. Dommage, le premier ne craint rien et le deuxième ne demande que ça.
Messieurs les censeurs, le Marquis de Sade continue de vendre et vous remercie pour la publicité gratuite.

Dolce & Gabbana – « The One Sport Cologne » réalisé par Mariano Vivanco

Mercedes Benz / « Airbag » réalisé par Lynn Fox

Lancôme – « Love your lips » réalisé par Adria Petty

Toyota Camry / « Reinvented »

Après avoir fait parti des groupes Jonsi et Swords of Chaos, Ulfur décide de se lancer dans une carrière solo. Alors que son premier album White Mountain devrait sortir dans le courant de l’année, son premier clip est enfin disponible. La vidéo de Black Shore a été réalisée par Máni M. Sigfússon. Un film très dark, cosmique, presque surnaturel. Magnifique.

Barnaby Roper est Londonien. Mais comme tous ses compatriotes pétris de talent, il vit à New-York. Depuis 2006. En quelques années seulement, il a mis le monde de la mode à ses pieds. Sa réalisation est marquée par ses débuts comme photographe, comme souvent, mais aussi par une touche kaléidoscopique.

Cet amour du saccadé permet au réalisateur de jouer sur les styles. Parfois cheap, d’autre fois ultra rythmé, Barnaby Roper grâce à sa patte se fond dans tous les univers.

Évidemment, cette capacité à plonger dans les univers des marques permet rapidement à Barnaby Roper de se lancer dans les portraits (celui de Natasa Vojnovic est un chef d’œuvre) et les clips (ici pour Temper Trap).

Bref, l’œil kaléidoscope et le sens parfait de la rythmique de Barnaby Roper en faisaient un réalisateur incontournable pour le groupe Première Heure qui a recruté ses talents.

Tout ceux qui s’y sont essayés vous le diront, la peinture à l’eau est l’une des formes d’illustrations les plus compliquées, insaisissables, pour ne pas dire casse gueule. Une donnée qu’il faut garder en tête lorsque l’on se plonge dans les créations de Cate Parr. Cette Anglaise, qui vit aujourd’hui en banlieue de Los Angeles, est devenue experte dans l’illustration de mode à la peinture à l’eau. Au delà de la difficulté, cette technique a pour avantage de souligner l’évanescence et l’aspect onirique de la beauté féminine.

Mariano Vivanco signe le dernier film Dolce & Gabbana, produit par Psycho, à l’occasion du lancement du parfum « The One Sport Cologne ».
Avec le mannequin Adam Seen, en gladiateur moderne, qui ne laissera personne indifférent.
Nous vous présentions d’ailleurs il y a peu, les œuvres du réalisateur Mariano Vivanco, si vous êtes passé à côté, il est encore temps de se rattraper :

Mariano Vivanco est originaire de Lima au Pérou, il a étudié à Melbourne et, en fait, un peu partout autour du monde. Aujourd’hui, il vit entre Londres et New-York. Photographe de mode reconnu et demandé, il vient de signer la dernière campagne Dolce&Gabbana avec Monica Bellucci. Malgré cette réussite, l’artiste a su repartir à zéro en s’attaquant à la réalisation. Une évidence quand on admire les véritables tableaux que sont ses photos. Continuant dans la filière de la mode, et toujours très fidèles à ses modèles, ses muses, comme ici Rick Genest (dit Zombie Boy) pour Mugler.

Un remix de Lady Gaga pour cette vidéo, Madonna pour celle-ci réalisée pour le magazine Hercules. La maîtrise de la bande son fait partie évidemment de ses qualités nécessaires au passage de la photo au film. Mais on retrouve cette capacité, ce sens inné de la mise en scène. Une beauté omniprésente, un culte du sujet, et ici en l’occurrence, du corps.

L’avantage d’une formation de photographe de mode, c’est la capacité à passer d’un monde à l’autre. Du monde mythique de la vidéo d’Hercules, Mariano Vivanco nous plonge cette fois dans les années 80 avec ce travail pour le mag Muse. Avec toujours autant de maîtrise.

Finalement, la mode plie l’artiste à des exigences commerciales, à une image de marque. Une souplesse qui sera plus tard mise au service du sujet et de l’émotion. Les photographes de mode faisant souvent ces réalisateurs capables de parler de tout avec beauté.

Et quand ce n’est pas une marque, Mariano Vivanco, représenté par le label Psycho, sait aussi, en deux minutes, nous plonger, sans un mot, dans l’univers et presque même la psychologie d’un model. Ce respect du sujet, Mariano Vivanco le doit à l’addition d’une humilité naturelle et du talent (ou du travail, ce qui est synonyme).

Mariano Vivanco n’évite aucun sujet. Ses livres sur le Calcio sont certainement les œuvres les plus réussies pour tirer la beauté du football. Et quand on sait repérer le beau n’importe où, alors on peut tout faire.
Bref, vous l’aurez compris, Mariano Vivanco est un réalisateur qu’on a hâte de voir travailler sur ses propres œuvres. On vous le laisse avec cette dernière ode à la mélancolie, la douceur et la beauté.

Lancôme s’associe avec le duo Brigitte et la réalisatrice New-yorkaise Adria Petty pour la conception d’un film entièrement dédié à son nouveau lipstick « Rouge In Love ». Sur le single « Oh La La » revisité pour l’occasion par le duo Brigitte, la réalisatrice Adria Petty, présentée comme la quintessence de la hype, signe ici un film aux couleurs de l’amour, produit par Psycho. Rafraichissant. En attendant l’incorrigible Saint-Valentin.

Sharif Hamza est né à Londres mais sa passion de la photo et de la réalisation le porte rapidement à traverser l’Atlantique. Et pas pour n’importe qui, Sharif Hamza devient l’assistant de Steven Klein. Immédiatement, il est contacté par de grands noms comme Vogue Paris, LOVE, Dazed and Confused, Absolut, Top-man, et Nowness.

Profondément marqué par une image cinématographique (avec, entre autre, une utilisation efficace des contre-plongées), Sharif Hamza utilise aussi son background pop culture pour décortiquer les corps et les sublimer dans leur naturel.

Son sens du corporel lui permet aussi de savoir parfaitement filmer l’effort et en retranscrire à la fois la violence et l’esthétique. Aujourd’hui, Sharif Hamza s’est tourné vers le groupe Première Heure pour concrétiser ses ambitions.

Et si vous doutez encore de son talent, on vous conseille la vidéo ci-dessous et on vous défie de ne pas être interpelé.

Dans la création de contenu haut de gamme pour une marque, il faut le dire, ça fait longtemps qu’on n’a pas vu un film aussi bien. On oublierait presque que ce court métrage (« Here ») de plus de quinze minutes est commandité par la chaîne Starwood Hotels.
Tout commence par une relation épistolaire entre une jeune femme, incarnée par la fantastique Agyness Deyn et un homme dont elle est à la recherche.
Le casting est époustouflant. C’est le cinéaste Luca Guadagino qui réalise le film. L’actrice Tilda Swinton, a coécrit le scénario avec son amoureux Sandro Kopp. Et l’acteur Jason Schwartzman signe la bande originale. Forcément le résultat est à la hauteur de nos attentes.

HERE Behind-The-Scenes

L’année dernière déjà il avait réalisé un monologue de plus de 4 minutes où le maitre s’adressait à une poupée Barbie, toujours sur une tonalité surréaliste, toujours à la recherche de nouvelles approches pour construire un film. Une idée toute Lynchéenne qui ravira les amateurs du genre.

Andy Warhol (1928 – 1987)

29 cm, 54 ans et plus d’un milliard d’exemplaires. La poupée Barbie est certainement le plus fort symbole de la pop culture warholienne. Des centaines et des centaines de millions de petites filles ont désiré, aimé, habillé, nommé, transformé la poupée. Véritable muse d’un consumérisme devenu art dans la seconde moitié du XXème siècle. C’est certainement en partant de ce constat que l’artiste française Jocelyne Grivaud a rendu à l’icône de plastique la place qu’elle mérite dans l’histoire de l’art. Celle de muse des plus grands. Que se serait-il passé si Léonard De Vinci avait eu une Barbie ?
Et Jocelyne Grivaud ne parle ni d’art, ni de prise de position, mais d’un jeu. Du jeu des portraits croisés. Comme pour rendre la frontière entre art et consommation encore plus floue. Drôle d’époque que nous vivons où les poupées sont de l’art et les artistes des biens.

Portrait de la journaliste Sylvia von Harden (1926. Musée National d’Art Moderne. Paris) Otto Dix

“La Jeune Fille à la Perle” (around 1665 -1666) Mauritshuis Museum in La Haye. Johannes Vermeer

Guy Bourdin (1928 – 1991)

Chanel ( Gabrielle Bonheur Chanel 1883 – 1971)

Helmut Newton (1920 – 2004)

Milton Glaser

Bartholdi (1834 – 1904)

Magritte 1898 – 1967 “Eternal Evidence” (The Menil Collection, Houston)

Nefertiti – The Egyptian Museum in Berlin.

Man Ray (1890 – 1976)

The Beatles Yellow Submarine. (Motion picture – 1968; producers: King features : Apple / UA)

Picasso – Dora Maar portrait (1937)

Vogue – Erwin Blumenfeld (1897 – 1969)

Le mépris de Jean-Luc Godard

Vénus de Milo

Portrait de Mona Lisa, dit La Joconde – Léonard de Vinci

Olympia – Edouard Manet (1832- 1883)

Avatar. 2009 James Cameron

Et il l’exprime avec ce film, 59, qui est comme il le dit lui-même « une histoire d’amour de chiffres premiers« .
Pas très glamour dit comme ça, et pourtant ça marche. Petit ovni, parfois poésie en images, parfois clip de slam, d’autre fois réflexion scientifique, 59 est un joli film, doux et inventif, basé d’ailleurs sur un slam du réalisateur (la preuve ci-dessous).

Die Antwoord s’est fait une spécialité de signer des clips déjantés mais toujours cohérents avec l’univers du groupe sud africain. Pour promouvoir leur deuxième album Tension qui sortira le 7 février, le groupe Zef tease avec ces trente secondes de film, toujours aussi beau, fixe, mettant parfois mal à l’aise.
Une vidéo qui ne vas pas sans rappeler le Myths, Monsters and Legends de Damien Hirst et Rankin. Peut-être une tendance à venir pour cette année préapocalyptique.

Le photographe et réalisateur Thomas Rhazi signe le clip Haunted pour le groupe Equateur. Sous la forme d’un voyage initiatique entre la mer et les dunes sauvages. A la découverte d’un nouveau monde. Deux voyageurs émergeant des océans se lancent dans une quête mystique, espérant trouver le chemin. Le tout sur une musique mélangeant à la fois la Pop, le Rap et le Rock. La chanson fait voyager et, comme les voyages, la chanson forme la jeunesse.

Un portrait d’artiste magistral et émouvant comme nous aimerions en voir plus souvent. Asa Mader n’en est d’ailleurs pas à son premier coup d’essai concernant la mise en scène de danseurs étoiles. Il avait déjà tourné avec Benjamin Millepied et l’actrice Mélanie Laurent une scène d’une beauté envoutante.

Représenté aujourd’hui par le Label Psycho (Première Heure) nous vous le présentions ici, il y a juste un an, avec son film “Time doesn’t stand still” interprété par Léa Seydoux et Benjamin Millepied.

Il y a deux jours, le 28 janvier, la Tour Eiffel célébrait les 125 ans du commencement de ses travaux. Pour rendre hommage à la dame de 324 mètres de haut, Faireset a réalisé et mis en ligne un court film, From Paris With Love, avec tous les ingrédients que l’on aime chez l’artiste. Esthétique et effets spéciaux à la Georges Melies, et humour théâtral.
Il aura fallu plus de deux ans pour construire la Tour Eiffel. Faireset, lui, le fait en quelques secondes, mais quand on voit le résultat, on se demande si les 6 millions de visiteurs annuels n’auraient pas préféré attendre un peu plus longtemps.

Dans cette vidéo réalisée pour la magazine Interview, on retrouve tous les ingrédients d’un film des Sierra. Un emploi du ralenti quasi systématique, voir du bullet time. Comme si la vitesse ne seyait pas à la beauté. Les corps sont ballottés dans des éléments flottants autour d’hommes et de femmes quasi inconsistants.

Ce sens de la beauté évanescente attire les plus grandes marques. Et Charlize Theron pour Dior se voit sublimée au delà de sa nature.

Chez Santiago et Mauricio Sierra, les corps sont immuables au milieu d’éléments naturels changeants. Comme si la beauté corporel était le socle rassurant d’un environnement indécis. Le film réalisé pour W Magazine en est surement le meilleur exemple.

Dans ce In Vitro se ressent également la violence muette et sous-jacente de cette réalisation lente. Comme ces instants décisifs où le cerveau observe son monde au ralenti.

Ce film pour Christian Cota est déjà vieux d’un an, mais les immuables ingrédients sont déjà tous là. Un environnement qui violente un corps, symbole de beauté, et qui ralenti le temps. Le temps qui suspend son vol au moment on se percute violence et beauté. Un enfantement fantastique donnant naissance à un instant de vérité.

La sensibilité et le style des frères Sierra correspondent parfaitement au monde de la mode mais pas seulement. En preuve cette vidéo avec le danseur Benjamin Millepied. Aujourd’hui, Santiago et Mauricio viennent de rejoindre le groupe Première Heure pour élargir encore leur panel créatif.

A l’occasion de la sortie du dernier numéro du célèbre magazine Interview, la chanteuse Lana Del Rey, qui en fait la couverture, se laisse filmer par les photographes de mode Sean & Seng. Même si beaucoup s’empressent d’attaquer Lana Del Rey comme l’imposture fabuleuse du début de l’année 2012, il n’en reste pas moins, qu’elle continue d’intriguer et de fasciner un public médusé face à elle.

Chanel a mis en ligne un film behind the scenes de sa dernière campagne shootée par Dominique Isserman. Vous aurez évidemment reconnu la place Vendôme.

Tell No One est le duo d’avenir. Derrière ce nom se cachent Luke White et Remi Weekes. Deux créateurs au talent fou, scénaristes, réalisateurs, écrivains et surtout expérimentateurs. Ce qu’ils tentent avec leur caméra se transforme invariablement en œuvre d’art.
Cette incroyable poésie qui se dégage de leurs images a amené Another Magazine à leur commander un film pur accompagner les photos de Nick Knight pour la collection printemps/été 2011. Le résultat est époustouflant de beauté.

Beto Gomez signe ce petit film d’animation, Reading Kills. Un monde effrayant où le simple fait de lire, vous l’aurez compris, vous condamne à mort. Après tout, certains couples se sont fait expulser pour avoir accédé à la connaissance, alors mourir pour des mots sur un arbre recyclé…
La morale est simple : ne lisez pas, regardez la télé, elle ne tue pas, elle au moins, elle rend juste idiot. Autodafé pour tout le monde.

Victoria’s Secret, ou le Cirque du Soleil de la lingerie, c’est le titre que nous choisissions en Novembre dernier pour présenter le dernier défilé de la marque. Rien n’a changé. La nouvelle campagne de la firme présente Candice Swanepoel et Adriana Lima shootées sur les plages de Bora Bora. Un avant goût de l’été prochain. C’est irrésistible. Comme toujours.

Behind the Scenes

Gucci 2012 : directed by Mert and Marcus

Roberto Cavalli 2012 : directed by Steven Meisel

John Varvatos 2012 : directed by Danny Clinch

Just Cavalli 2012 : directed by Terry Richardson

Chanel 2012 : directed by Dominique Isserman

Le groupe The Internet commandite un clip ultra trash au réalisateur Matt Alonzo. Après le clip provocateur « Cocaïne », la chanteuse Syd se met en scène comme jamais, braqueuse, tueuse, flambeuse, tout y passe. Un contraste surprenant entre le morceau « Fastlane » d’une grande douceur et la narration au vitriol de Matt Alonzo. L’image est léchée, l’histoire tient la route, bref, c’est un très bon clip.

Voilà un nom que vous pouvez dors et déjà vous entrer dans le crâne. D’abord parce que Minjae Lee est extrêmement talentueux mais aussi parce qu’à seulement 22 ans, on ne voit pas comment le jeune Sud-Coréen pourrait passer à côté du succès.
Dessinateur autodidacte, il n’utilise que des outils simples et artisanaux, pour des créations qui se définissent par un jeu de couleurs parfaitement maîtrisé et équilibré, ainsi que des collages intelligents. Le rendu de cette juxtaposition d’éléments est tellement esthétique qu’on ne perçoit pas forcément la complexité de l’œuvre dans son ensemble. Ce qui tombe bien, parce que la beauté des dessins vous scotche et vous laisse le temps de mieux les décortiquer.

Luck
La série créée par David Milch et produite par Michael Mann débarque sur HBO (gage de qualité) fin janvier et au printemps sur Organe Cinéma Série. Avec Dustin Hoffman, l’une des séries les plus attendues de l’année.

Homeland
Achetée par Canal Plus, Homeland avec Claire Danes en agent de la CIA plongée dans un monde d’espion où tout est possible sauf la confiance.

Alcatraz
On ne pouvait pas manquer le dernier bébé de J.J. Abrams. Pas besoin d’en rajouté, tout a déjà été dit sur cette série. Maintenant, on attend.

Smash
Série sur les comédies musicales achetée par TF1 et produite par Steven Spielberg.

Touch
Créé par Tim Kring (Heroes) avec Kiefer Sutherland et Danny Glover. Un enfant de dix ans perçoit le monde comme une immense équation, lui permettant de prédire l’avenir.

Borgen, une femme au pouvoir
Diffusée sur Arté à partir du 9 février, la série danoise (seul domaine où les scandinaves ne s’étaient pas encore imposés) réuni à chaque épisode un quart de la population du pays devant leurs écrans.

The Killing
Autre série danoise, policière, avec toujours cette esthétique grise et réaliste. Ultra prometteur.

A noter également du côté des séries au trailer introuvables, NYC 22, la série policière produite par Robert De Niro et avec Leelee Sobieski et Adam Goldberg. Ainsi soient-ils, série française diffusée sur Arté sur les arcanes du pouvoir au Vatican.
Et The Newsroom, peut-être la série la plus attendu de l’année en raison de son scénariste, Aaron Sorkin, ce qui se fait de mieux en écriture en ce moment.

A l’occasion du lancement de sa dernière collection, la marque de bijoux ManiaMania (conçue par Tamila Purvis et Mélanie Kamsler) commandite un film à Barnaby Roper. Avec l’incroyable Abbey Lee Kershaw sur une musique de The Straight Arrows composé spécialement pour le film. Le résultat est envoutant, mystique et psychédélique.

A partir de demain, mardi 24 janvier, le bouquet Orange propose (et produit) une toute nouvelle série française, Q.I.
Réalisée avec peu de moyen, la série est une nouvelle tentative d’entrée dans le monde du porno. Après Hard sur Canal et Xanadu sur Arté, Q.I. offre une approche plus originale et attrayante : un pont entre sexualité et philosophie.

L’histoire de Candice Doll (Alysson Paradis) porteuse de toutes les angoisses typiques des jeunes adultes contemporains et qui décide de quitter son métier de hardeuse pour reprendre des études de philo. Un choc entre deux mondes que tout oppose, à priori. Une frontière fine où viennent s’insérer rire et réflexion.

Après la sortie du film Il n’y a pas de rapport sexuel, le hard est en train de devenir une véritable tendance.

Les excellents Glove and Boots utilisent leur pouvoir pédagogique (un peu comme Jamie et Fred, mais ils ont échangé le camion contre l’humour) pour nous expliquer qui sont et d’où viennent les hipsters.
A la base, le terme remonte aux 40′s, les hipsters désignaient alors les amateurs de jazz, nourrissant la subculture américaine. Bref, des gens en col roulé noir, béret sur la tête, passant leurs soirées dans des caves enfumées. Si les hipsters d’origine ont réellement apporté beaucoup à la culture, ils font leur retour en ce début de millénaire. Ils n’échappent pas au pouvoir du XXIème siècle : ne rien créer, tout récupérer mais vidé de son sens.
Alors d’où nous viennent-ils ? C’est en cherchant des raccourcis qu’ils trouvèrent que Glove et Boots les ont rencontré.

Il a réalisé le très remarqué court-métrage Carrot vs Ninja. Un conte psychédélique, jouant des codes des films de vengeance (et on pense alors forcément à Tarantino), basculant en permanence d’un manichéisme codifié à des retournements de situations inattendus. Après avoir vu ce court, le lapin Duracell et les Lapins Crétins vous paraitront bien fades.

Dans ses publicités, Cédric Nicolas-Troyan utilise toujours son savoir faire en effet spéciaux, avec la parcimonie qui caractérise les réalisateur avant tout amoureux de narration, et on y retrouve aussi ce côté magique, conte, presque enfantin.

Avec Can’t You See Me, on retrouve tous les ingrédients du talent de Cédric. Toujours cet œil d’enfant et pour le coup, aucun ou presque, effet spécial. Si ce n’est la capacité à nous faire sentir les personnages, à développer une empathie extrêmement puissante, par la simple réalisation. Mais là, ce n’est plus de l’effet spécial, c’est de la magie. Celle du ciné et des grands réals.
Ce court a été filmé en un dimanche après-midi avec un appareil 5D, avec sa femme, son fils et un skateboard. Et toujours ces retournements, chers à Cédric. C’est quand on a pris parti pour un personnage que le réalisateur nous le soustrait.

Pour le plaisir et parce qu’on a toujours du mal à quitter le monde de Cédric, on vous offre quelques une de ses pubs.

Par contre, pas de Ryan Gosling et Michael Fassbender. Pourquoi ? Ben, là, on comprend pas.

George Clooney in The Descendants and The Ides Of March

Viola Davis In The Help

Michelle Williams in My Week With Marilyn

Jean Dujardin in The Artist

Octavia Spencer in The Help

Elizabeth Olsen in Martha Marcy May Marlene

Will Ferrell in Everything Must Go

Leonardo DiCaprio in J. Edgar

Kirsten Dunst in Melancholia

Rooney Mara In The Girl With The Dragon Tattoo

Gary Oldman in Tinker, Tailor, Soldier, Spy

Brad Pitt in The Tree Of Life and Moneyball

Brad Pitt in The Tree Of Life and Moneyball

Brad Pitt in The Tree Of Life and Moneyball

Christopher Plummer in Beginners and The Girl With The Dragon Tattoo

Melissa Mccarthy in Bridesmaids

Tilda Swinton in We Need To Talk About Kevin

Albert Brooks in Drive

Antonio Banderas in The Skin I Live In

Shailene Woodley in The Descendants

Charlize Theron in Young Adult

Charlize Theron in Young Adult

Charlize Theron in Young Adult

Depuis quatre ans, le photographe Keffer immortalise ceux qui font la nuit à Paris, célèbres pour certains, inconnus pour d’autres. De Sébastien Tellier à Dita Von Teese en passant par Frédéric Beigbeder. Une génération entière se dessine sous l’objectif de Keffer. Il donne à voir les coulisses d’un monde qui n’existe pas le jour.
Le plus étonnant, c’est que ces photos ont été réalisées sur plusieurs années, pourtant on à l’impression qu’elles ont toutes étaient prisent à la même soirée. Comme si chacune des nuits étaient un éternel recommencement, ressemblant en permanence au soir d’avant.
C’est à la fois voyeur et pudique, attirant et repoussant, glamour et vulgaire, transgressif et banal. Bref, cette série qu’il intitule « Jour De Nuit » est paradoxale. Sans pour autant s’enlever le luxe d’être jubilatoire. Un condensé éthylique défrayant toutes les chroniques nocturnes. Grâce à Keffer, maintenant, on sait qu’on ne peut plus oublier nos nuits.

Pour le plaisir, un extrait :

Regardez-moi
A cet instant, nu
Libre de corps et d’esprit
N’ayant subi de pression que de moi-même
Je me livre corps et âme
Vierge encore je succombe
Je rentre dans le désordre
Mon ADN éparpillé à jamais
J’entre dans la danse
Évadé de moi-même
Mon art sera de jouer
De vos rêves je serai la chaire
Je ferai vibrer les mots subtils
Comme des fruits sur ma langue
Je vous donne ma peau
Ensanglanté, encensé, comblé
De larmes et de rires
Je couperais votre souffle
De cris, de lumière
De foule je veux me souler
Votre impossible, votre inavouable
Revêtirons mes traits

Il est né en Albanie, il vit à Berlin, mais il représentera la France à la Biennale de Venise en 2013. C’est que l’art se fout des pays et c’est tant mieux. Pas de sans papier, pas de reconduite à la frontière dans cette quête incessante du beau et du sens.
Anri Sala a tout de même étudié à l’École National Supérieur des Arts Décoratifs à Paris, ce qui explique son attachement de cœur à la France. C’est là qu’il découvre son média de prédilection : la vidéo.
Ses films se regardent avec douceur, même porteur de sujets graves, ils se regardent comme une symphonie. D’ailleurs Anri Sala dit vouloir « faire entrer en vibrations » ses images.
Une vibration qui se poursuit dans nos cœurs, et qui devrait se poursuivre encore longtemps. A 38 ans, rien ne peux stopper l’avenir de l’artiste.

Étrange le nouveau clip « Big Mouth » de Santigold. Volontairement cheap ? Sans doute. Quel sens trouver derrière ? Alors là, impossible de vous répondre. On attendra la sortie du prochain album (« Master of My Make Believe ») pour le savoir.

C’est l’une des sorties de la semaine. Un film innovant et original : Il n’y a pas de rapport sexuel. C’est un jeune artiste trentenaire, Raphaël Siboni, qui a récupéré des centaines d’heures de rush de l’acteur/réalisateur/producteur incontournable du porno, HPG. Pourtant, Raphaël Siboni (un nom à retenir de toute évidence), n’est ni une porn star, ni un habitué de l’industrie de l’amour sans amour. Passé par les Beaux-Arts de Paris et Le Fresnoy, il s’est fait connaître avec Fabien Giraud pour aimer questionner les addictions et les comportements modernes.
“Au-delà d’un film sur la pornographie, il s’agit ici aussi d’un film sur la vision”, analyse Raphaël Siboni “Ces corps travaillent et sont travaillés par la caméra.”

« C’est comme être chauffeur: on peut conduire une locomotive, un avion, une limousine… La photo offre elle aussi tant de métiers« . Et il les a tous fait ces métiers. Life achète à Willy Rizzo son reportage sur le 1er festival de Cannes. Il file rapidement vers les États-Unis. Découverte des photos de mode et de la Californie. En 1949, il collabore à la première couverture du tout nouvel hebdomadaire Paris Match, avec une photo de Churchill. Photographe vedette, il devient directeur artistique du magazine Marie-Claire en 1954 et Play Boy en 1973 et photographe pour Vogue en 1958.

Dans les années 70, retour en Italie, la terre natale, pour devenir créateur de meuble ultra moderne. Pendant dix ans, il crée des meubles par nécessité, parce que « les meubles anciens ou scandinaves n’étaient ni confortables ni assez simples« . Mais dans les années 80, Paris, la photo et les belles femmes lui manquent. Retour en France.

En 2009, il décide d’installer son Studio de Design et de photographies en plein coeur de Saint-Germain-des-Prés et d’y exposer aussi ses photographies et ses créations design. Aujourd’hui, pour son exposition au Studio Willy Rizzo, il sera présenté pour la première fois des photographies de ballets prisent entre 1949 et 1959.

Une photo par jour. 365 photos de soi pour rendre compte d’une année. Ce genre de projet a fleuri un peu partout sur le net. Évidemment, création self centrée et facilité technologique rendent le projet tentant.
Alors pourquoi est-ce qu’on vous parlerait de Jeff Harris qui a pris une photo de lui chaque jour, comme tout le monde ? Parce que Jeff Harris est dans la 14ème année de son projet. La longévité vaut déjà le coup d’œil, mais en plus, l’artiste s’est pris en photo en extérieur, en action dirions-nous. « Je ne voulais pas 365 images de moi assis sur le canapé« .
C’est une vision sur l’évolution artistique, humaine et technologique (il a déjà passé six Olympic Stylus 35mm ) en 4.478 autoportraits.

Autre marque, autre association du moment. Lancôme s’associe avec le duo Brigitte et la réalisatrice New-yorkaise Adria Petty pour la conception d’un film entièrement dédié à son nouveau lipstick « Rouge In Love ». Dévoilé sur la toile le 1er février prochain, pour la Saint-Valentin, sur le single « Oh La La » revisité pour l’occasion par le duo Brigitte.

En parallèle, la marque a présenté les images du making-of de la campagne officielle « Rouge In Love » avec l’actrice britannique Emma Watson. Shootées par Mario Testino, les photographies seront présentées le 3 février 2012.

Les Oscars auront lieu le 26 février (nomination le 24 janvier), en attendant, on se délecte à nouveau de l’entretien que Michel Hazanavicius nous avait accordé quand son film était encore un prétendant au cinéma d’auteur. Un véritable plaisir. Une source de fraicheur, surtout la dernière réponse.

Blended – Quelle est la genèse du projet ?

Michel Hazanavicius – C’est la conjugaison de plusieurs facteurs. Mais, avant tout, c’est une envie que j’avais en moi depuis très très longtemps. Et puis, il y a aussi le fait de travailler avec des acteurs qui inspirent. Ils sont comme des outils qui alimentent le film et le projet.
Après le succès d’OSS, je n’avais pas envie de refaire une comédie. J’avais besoin de quelque chose de plus stimulant. En fait, j’ai toujours voulu faire un mélo, un film dépourvu d’ironie, où l’on n’est pas distrait de la narration par les personnages.
Ca, c’est pour l’idée du film, mais après pour monter le projet, c’est une autre histoire. Et là, il y a Thomas Langmann. Il a eu un rôle prépondérant. Il est allé jusqu’à mettre de l’argent de sa poche sans se demander si on rentrait dans les cases des chaines de télé ou non. C’est un acte rare dans le cinéma d’aujourd’hui, sans calcul. Il a pris des risques comme les producteurs en prenaient dans le passé. Avec ce genre de film, on est condamné à l’excellence. Il fallait donc de l’argent (dix millions de budget. Ndlr).
Aujourd’hui, j’ai rempli tous mes objectifs avec ce film, reste à voir s’il aura du succès. A Cannes, ça marche, mais ici il n’y a que des amoureux du cinéma, or mon film touche à l’originel du ciné. C’est normal que les gens aiment. Mais pour le public, je ne sais pas. Une fois dans la salle, je sais que les gens s’amuseront, ils sortiront avec la banane. Mais le plus dur sera de les faire entrer. Même mes meilleurs potes qui l’ont vu, m’ont dit : « on a adoré, mais pour être franc, on pensait se faire chier ».

Qu’est-ce qui change dans l’écriture et dans la réalisation avec un film muet et noir et blanc ?

M.H. – Pas grand chose en fait. Je n’ai pas eu a changé d’habitudes parce que j’ai toujours l’impression de ne rien savoir en terme de réalisation. En fait, j’ai maté plein de films muets pour en comprendre le fonctionnement. Et j’étais ravi. Quand on a des restrictions, on découvre aussi de nouvelles libertés. J’ai fait un gros travail d’immersion dans cette époque et dans ce style cinématographique.
Sur le tournage, tout s’est fait naturellement. En fait, l’écriture implique la direction. Tout mon travail sur le tournage était de simplifier la tâche des acteurs. Par exemple, j’ai tourné en 22 image/seconde. Comme ça, il y avait un patiné, un grain, une sorte de ralenti qui rappelle les années 20 et que les acteurs n’avaient pas à jouer. J’ai aussi mis de la musique sur le plateau pour porter les acteurs et structurer les scènes.
Je n’ai aucune raison de mettre à mal mes acteurs, ils sont mon outil principal. Dans une salle, on ne regarde que les acteurs.

Dans ce genre de projet, le casting est primordial ?

M.H. – Bien sur, mais ils étaient libres de refuser. J’aurais fait le film quand même. Cela aurait été un autre film, c’est tout. Mais, c’est vrai que Jean (Dujardin) et Bérénice (Béjo) sont des projections de l’image que j’ai d’eux. J’ai écrit le film en pensant à eux.
Mais c’est quand même casse gueule pour un acteur. Moi, je ne risque rien. Je sais que je porte ce projet en moi depuis longtemps et je ne suis pas à l’écran. Jean, par exemple, ne connaissait du cinéma muet que les films de Buster Keaton. Comme tout le monde. Ils ont eu besoin de se laisser entrainer par l’histoire. Sans dialogue, on n’a pas de vision globale, ils ont dû me faire une confiance aveugle.

Selon vous, est-ce que ce film influencera vos prochains projets ?

M.H. – Oui. Pour moi, tous les grands réalisateurs mythiques, Lang, Ford, Hitchcock, ils viennent tous du muet. J’ai toujours pensé que si j’avais la chance de faire un film muet, j’apprendrais énormément. Ca va changer ma manière de travailler, c’est sur. Je pense que mon prochain film sera meilleur.

Est-ce que la postproduction tient une place encore plus importante que d’habitude ?

M.H. – Pour la musique, oui. Pour le reste, non. Déjà mes films précédents étaient des films d’époque, de reconstitution. La postproduction avait une grande place. Le noir et blanc permet même d’être plus souple. Mais la musique a une responsabilité énorme. J’ai fait chier le compositeur du début à la fin pour être sur qu’il comprenne bien ce que j’attendais. Je n’y connais rien en musique, je ne fonctionne qu’au ressenti. Mais du coup, Ludovic Bource le compositeur, fait parti du casting comme les autres acteurs.

Quels sont vos projets ?

M.H. – Il y a Les Infidèles. C’est un projet monté par Jean Dujardin et Gilles Lellouche. Une série de sketchs avec un réalisateur différent à chaque fois. Je tourne le mien fin juin, début juillet. Je me mets à leur service, je suis un peu comme un acteur.

De Tuez-les Tous ! à OSS en passant par La Classe Américaine, on a du mal à trouver une ligne directrice dans vos projets ?

M.H. – D’abord, je fais ce que je veux. Il y a des réalisateurs qui font toujours les mêmes films, et ce sont des œuvres remarquables. D’autres ne supportent pas de faire deux fois les mêmes choses, c’est mon cas.
Pour Tuez-les Tous !, c’est trois jeunes de vingt ans qui viennent me voir pour que je produise leur projet de film sur le massacre du Rwanda. J’ai accepté, mais du coup, je les ai aussi aidés avec la narration, le montage.
Ce que tous mes projets ont en commun, c’est que je cherche à me mettre dans les chaussures d’un autre. Une sorte de détournement, comme dans La Classe Américaine.
Je ne fais aucun calcul. L’absence de calcul, c’est surement le meilleur calcul à faire. Je marche avec mes envies, mon instinct. C’est moi, c’est tout. Donc, je ne prends aucun risque. Si je me plante, c’est une partie de moi qui ne plaît pas.

Comme disait Georges Perros : « On ne se trompe pas, on change » ?

M.H. – Oui, c’est exactement ça. Moi, mon modèle, l’homme que j’aurais voulu être, c’est Wim Wenders. Il a une filmographie incroyable, sautant d’un style à l’autre. Il est génial.
De toute façon, j’ai 44 ans, j’ai trois enfants, j’en attends un quatrième. J’avais tout juste vingt ans quand je fais La Classe Américaine pour me marrer, je ne peux pas avoir les mêmes envies aujourd’hui, ça serait triste.

Vous nous dîtes que vous ne calculez pas, et il faut avouer que c’est rafraichissant de ne pas entendre la phrase consacrée dans ces cas-là : « j’essaie de me mettre en danger ».

M.H. – Jamais vous ne m’entendrez dire une connerie comme ça. Si un jour je vais sauver des enfants en Afghanistan – et vous le saurez si je le fais – alors là, oui, je pourrais peut-être prononcer ce genre de connerie. Moi, je fais des films.

NIKE – « Welcome to the KobeSystem » – Directed by Jody Hill.

DIRECTV – « Don’t Have a Grandson with a Dog Collar » – Directed by Tom Kuntz.

ESPN – « Shake On It – It’s Not Crazy, It’s Sports » – Directed by Aaron Stoller.

Nissan LEAF – « Singing Sockets » – Directed by Dan Marsh.

Un remix de Lady Gaga pour cette vidéo, Madonna pour celle-ci réalisée pour le magazine Hercules. La maîtrise de la bande son fait partie évidemment de ses qualités nécessaires au passage de la photo au film. Mais on retrouve cette capacité, ce sens inné de la mise en scène. Une beauté omniprésente, un culte du sujet, et ici en l’occurrence, du corps.

L’avantage d’une formation de photographe de mode, c’est la capacité à passer d’un monde à l’autre. Du monde mythique de la vidéo d’Hercules, Mariano Vivanco nous plonge cette fois dans les années 80 avec ce travail pour le mag Muse. Avec toujours autant de maîtrise.

Finalement, la mode plie l’artiste à des exigences commerciales, à une image de marque. Une souplesse qui sera plus tard mise au service du sujet et de l’émotion. Les photographes de mode faisant souvent ces réalisateurs capables de parler de tout avec beauté.

Et quand ce n’est pas une marque, Mariano Vivanco, représenté par le label Psycho, sait aussi, en deux minutes, nous plonger, sans un mot, dans l’univers et presque même la psychologie d’un model. Ce respect du sujet, Mariano Vivanco le doit à l’addition d’une humilité naturelle et du talent (ou du travail, ce qui est synonyme).

Mariano Vivanco n’évite aucun sujet. Ses livres sur le Calcio sont certainement les œuvres les plus réussies pour tirer la beauté du football. Et quand on sait repérer le beau n’importe où, alors on peut tout faire.
Bref, vous l’aurez compris, Mariano Vivanco est un réalisateur qu’on a hâte de voir travailler sur ses propres œuvres. On vous le laisse avec cette dernière ode à la mélancolie, la douceur et la beauté.

Sean et Lisa Ohlenkamp signent un plaidoyer en faveur des livres, des « vrais livres ». Près de deux minutes d’un film en stop motion qui raconte l’histoire d’une librairie la nuit. Que se passe-t-il quand le clé se tourne dans la serrure le soir ? Vieille croyance partagée par les religieux, les païens et les animistes, le verbe donne vie. Il donne vie aussi à son contenant, au livre lui-même. Chorégraphie, fête, jeu, courses… Balzac, Zola et Hugo en pleine teuf.
5 nuits blanches passées dans cette libraire de Toronto pour réaliser ce très joli The Joy of Books.

TBWA Paris d’abord qui a tout simplement décidé d’accueillir la nouvelle année en saluant l’année passée, ou la compilation de leurs pubs les plus marquantes.

Euro RSCG C&O Paris de son côté préfère s’oublier et revient sur les événements marquants de 2011 avec une animation tout en douceur et en suggestions. Très belle carte de vœux.

Publicis Conseil tente de la vraie créa avec un orchestre, justement, de carte de vœux. Intéressant.

Maxim Kelly

Jeff Metal

Jan Von Holleben

Lilian Wilkie

Hana Knizova

L’amour dure trois ans.
Le premier film de Frédéric Beigbeder, adapté de son livre éponyme, avec Gaspard Proust et Louise Bourgoin. La déambulation d’un trentenaire dans ses doutes. Entre amour, hédonisme, ambition et passivité assumée, ou l’art de ne pas concilier.
Sortie le 18 janvier.

My week with Marilyn.
L’histoire du tournage du Prince et la Danseuse (1956) raconté par l’assistant réalisateur Colin Clark, qui va tomber amoureux de l’actrice principale, la mythique Marilyn. Avec Kenneth Branagh et Michelle William, qui marche sur un fil entre deux précipices, celui de la célébrité et celui de la dépression. Superbe interprétation. Réalisé par Simon Curtis.
Sortie le 7 mars

Blanche Neige, Mirror Mirror.
Après deux Guerres des Boutons, 2012 monte d’un cran avec deux adaptations de Blanche Neige. Celui-ci avec Julia Roberts dans le rôle de la méchante reine, plus accessible, a gardé l’aspect enfantin du conte, avec ses touches d’humour. Réalisé par Tarsem Singh.
Sortie le 11 avril

Avengers.
Peut-être le film le plus attendu de l’année. La réunion des plus grands héros Marvel qui habitent nos écrans depuis une décennie. Iron Man, Captain America, Thor, La veuve Noire, Œil-de-faucon et Hulk. Le film qui a battu les records de vues lors de la sortie de son trailer en un clin d’œil. Un succès annoncé pour Joss Whedon.
Sortie le 25 avril.

Dark Shadows.
La mode des vampires bat son plein, et à part, des séries comme True Blood, difficile de trouver le sujet traité avec la profondeur que l’on aimerait. Mais là, les choses devrait changer. L’héritier d’Anne Rice, le maître du bizarre et du sombre, Tim Burton nous offre Dark Shadow. Adaptation d’une très ancienne série américaine qui suit la gothique famille Collins. Une série qui a obsédé Burton, Tarantino et Depp. Et c’est sans surprise qu’on retrouve le grand Johnny dans le premier rôle.
Sortie le 9 mai.

Blanche-Neige et le chasseur.
L’autre Blanche Neige de l’année de Rupert Sanders. Plus sombre, plus burtonnien, moins drôle, avec Charlize Theron dans le rôle de la marâtre. « Légère » modification avec le conte d’origine, le chasseur que la reine envoie pour tuer Blanche-Neige et prendre son cœur devient ici l’allié de la jeune fille. Dans le secret des bois, il l’entraîne à l’art de la guerre. L’image est magnifique, on dirait du Guillermo del Toro.
Sortie la 30 mai

Confession d’un enfant du siècle.
C’est l’adaptation littéraire la plus attendue de l’année. Sylvie Verheyde met (enfin) à l’écran le chef d’œuvre d’Alfred de Musset. Pas besoin de s’étendre sur le synopsis et le thème, parlons simplement du casting avec Charlotte Gainsbourg et dans le rôle d’Octave, Pete Doherty. Pour le musicien, le rôle d’une vie ou sa dernière apparition au ciné.
Sortie en juin 2012.

Jane Eyre.
Encore une adaptation. Cette fois-ci du roman du même nom de Charlotte Brontë. L’histoire d’amour entre Jane Eyre et le père d’Adèle dont elle est la gouvernante. De Cary Fukunaga.
Sortie le 6 juin

Bel Ami.
Décidément, 2012 est une année littéraire. L’adaptation de Maupassant avec Robert Pattinson est réalisée par Declan Donnellan et Nick Ormerod.
Sortie le 27 juin

Take Shelter.
Pour beaucoup de critiques, déjà l’un des films de l’année. Un homme (Michael Shannon) est persuadé de la fin du monde imminente et tente d’en protéger sa famille. Entre folie et descente aux enfers, psychose familiale et politiquement correct moderne, un film qui est tout sauf un film catastrophe. Ou comment parle de la fin du monde dans un film intimiste. Signé de l’excellent Jeff Nichols.
Sortie le 4 janvier

J. Edgar.
Clint Eastwood à la réal. Dicaprio dans le premier rôle. Le biopic d’un homme qui dirigea le FBI pendant 48 ans. Quoi d’autre ? Ça ne vous suffit pas ? Reste que comme tout le monde, on craint le plantage.
Sortie le 11 janvier.

Millenium: Les hommes qui n’aimaient pas les femmes.
Le livre est excellent. La série adaptée était parfaitement réussie. Alors forcément on se demande ce qu’un film va pouvoir apporter de plus, mais comme c’est David Fincher qui réalise et qu’il est l’homme sans erreur, on fait confiance.
Sortie le 18 janvier

The Descendants.
Alexander Payne adapte le roman de Kaui Hart Hemmings avec George Clooney. L’histoire d’une famille qui doit faire face à un deuil imminent.
Sortie le 25 janvier.

Detachment.
L’histoire d’un prof détaché dans un lycée à difficulté. Un pitch éculé et peu enthousiasmant, mais Adrien Brody est devant la caméra de Tony Kaye (American History X), alors…
Sortie le 1er février

La Dame de fer.
Biopic de Margaret Thatcher avec l’immense Meryl Streep sous l’œil de Phyllida Lloyd.
Sortie le 15 février

Extrêmement fort et incroyablement près.
Stephen Daldry (The Hours), adapte le magnifique roman de Jonathan Safran Foer, l’un des premiers sur l’après 11-Septembre. Avec Tom Hanks, Sandra Bullock et Thomas Horn, jeune acteur de 13 ans.
Sortie le 29 février

Sur la piste du Marsupilami.
Ça faisait longtemps qu’on avait pas vu un film d’Alain Chabat. Quand en plus il y partage l’affiche avec Jamel Debbouzze, on se dit que dans la lignée d’Intouchables, le ciné français pourrait retrouver ses lettres de comédie.
Sortie le 4 avril

Prometheus.
Ridley Scott raconte l’histoire de scientifiques cherchant à dépasser leurs limites mentales et physiques avec notamment Michael Fassbender.
Sortie le 30 mai

Bilbo le Hobbit: un voyage inattendu.
Une nouvelle adaptation de l’œuvre de J.R.R. Tolkien, toujours par Peter Jackson. Peut-être pas à la hauteur de la trilogie précédente, mais quand même attendu par tellement de fans que le succès est inévitable.
Sortie le 12 décembre

Batman : The Dark Knight Rises.
Et on finit avec le dernier volet du triptyque de Christopher Nolan sur la chauve souris. Les deux premiers frôlaient le chef d’œuvre (mais c’est devenu un euphémisme pour le réalisateur). Encore un magnifique tableau, une succession de scènes de toute beauté et toujours la narration inégalable de Nolan.
Sortie été 2012

C’est le 22 janvier que sera enfin dévoilé le très attendu documentaire de Dylan Southern et Will Lovelace sur l’ultime concert de LCD Soundsystem au Madison Square Garden en avril 2011. En attendant, pour nous tenir en haleine, les deux réals ont mis en ligne le teaser du docu. On vous l’offre pour partager notre impatience. Avec en plus, un savoureux titre : Shut Up And Play The Hits.

The Avant Garde Diaries est un webzine sur, comme son nom l’indique, tout ce que le monde de l’art et de la création peut compter de nouveautés, de têtes émergentes et de grands noms en devenir. Ludique, le site propose des portraits vidéos, bien réalisés et toujours intéressants. On peut visiter le site pour découvrir cette génération montante, comme pour feuilleter un livre de biographies contemporaines. Extrait.

Pour promouvoir sa nouvelle formule, le magazine Jalouse lance une pub virale qui est plutôt un véritable court au concept décalé et assez génial.
C’est Matthew Frost qui a co-écrit et réalisé le film. En fait, à l’aide d’une voix off, nous voilà plongés dans le processus créatif d’une publicité. Avec la touche de cynisme propre à la création publicitaire, et porté par la sublime Ashley Smith.
Intelligemment, Jalouse lance un clin d’œil à ses lectrices, utilise les codes de la publicité, tout en invitant son public dans ses backstages.