Blended - l'oeil de Première Heure » exposition

Les pulsions sexuelles en peinture

Aurélien Poirson-Atlan — Thu, 09 Feb 2012 23:04:53 +0000

Affaires DSK et Georges Tron pour les plus récentes. Shame côté ciné. L’actualité de nos hommes politiques et la tendance actuelle à traiter artistiquement le sexe comme une pulsion destructrice, et exclusivement comme tel, se rencontrent enfin dans le travail de deux peintres. Guy Denning est un street artiste anglais dont les travaux mélangent actualité (9/11) et histoire culturelle (La Divine Comédie, Jeanne d’Arc). Franck E. Rannou est français, plus connu pour ses peintures du XV de France et de l’équipe nationale de foot.

Leur rencontre porte le nom sans équivoque de We Are All Prostitutes et peut s’admirer à la Signal Gallery. Une série censée rendre compte des déboires sexuels des hommes politiques mais qui dépeint plus directement le tiraillement intérieur de l’être face à ses pulsions. Ou comme le disait le père de la psychanalyse avec toute la nuance qu’on lui connaît : » Le diable n’est pas autre chose que l’incarnation des pulsions anales érotiques refoulées. »

Françoise Nielly, portrait haut en couleur

Aurélien Poirson-Atlan — Sun, 05 Feb 2012 20:52:53 +0000

Françoise Nielly a travaillé 15 ans dans la publicité après avoir étudié aux Beaux Arts. Originaire de Marseille, ses portraits sont caractérisés par une abondance de couleurs acidulées. Comme la grande époque du pop art, l’artiste nous réconcilie avec ces visions de la réalité que l’on croirait toutes droit sorties d’un cerveau sous ecstasy. Son processus créatif est passionnant à suivre comme on peut le voir dans la vidéo ci-dessous, même en travaillant à partir de photo noir et blanc, Françoise Nielly sait lire et appréhender la lumière avec une sensibilité unique.

Hamza Djenat, au centre du sujet

Aurélien Poirson-Atlan — Fri, 20 Jan 2012 02:56:16 +0000

Ses sujets, il les glane sur les trottoirs, au détour des grandes villes, un peu partout sur le globe. Hamza Djenat aime les mises en scène et les prises naturelles, mais Hamza Djenat aime surtout les portraits. En fait, on a l’impression qu’il aime les gens aussi candide que puisse sonner cette analyse. Noir et Blanc ou couleur. Célébrités ou inconnus. Peu importe. Fixer un visage sur une pellicule semble la seule obsession de cet artiste. Alors jetons un œil à travers la serrure indiscrète de son objectif.

Nan Goldin et l’art devient réalité

Aurélien Poirson-Atlan — Sun, 01 Jan 2012 00:18:08 +0000

7 ans. Cela faisait 7 ans que la géniale Nan Goldin n’avait pas montré une nouvelle œuvre au public. Son retour est une fête et un nouveau questionnement. Avec Scopophilia, l’artiste questionne le rapport de l’art à la réalité et de la sensualité à l’image. Rien que ça.
Scopophilia est un néologisme inventé par la psychanalyse qu’on utilise généralement pour parler du voyeurisme, mais qui correspond plus spécifiquement à l’excitation des pulsions sexuelles par une image. Dans une époque marquée par le Sida et le questionnement de l’acte sexuel, Nan Goldin semble nous proposer la dernière sexualité sure.

Tout a commencé quand Nan Goldin se baladant au Louvre, réalise que la plupart des œuvres lui rappellent ses amis. A la demande du musée, elle crée donc ce slideshow mêlant ses photos d’amis et d’amantes et les grandes œuvres d’art classiques, le tout sur une musique d’Alain Mahé.
« Les gens pensent que ma carrière d’artiste s’est arrêté il y a 6 ans. Je me suis un peu isolée du monde de l’art. Mais je suis honorée d’être au Louvre cette année, avec un nouveau travail et toujours la même signature. Ma vie a changé tellement de fois, vous savez. Mais tout le monde s’accorde sur le fait que j’ai bouleversé la photographie contemporaine. Et j’en suis heureuse ».

Festival Photo Phnom Penh

Aurélien Poirson-Atlan — Fri, 16 Dec 2011 02:06:38 +0000

Jusqu’au 12 décembre dernier, 24 photographes se sont exposés dans une vingtaine de lieux de la capitale cambodgienne. Une 4ème édition marquée par le retour au simple, aux couleurs, aux lieux et aux gens. Extrait.

Les mythes et légendes de Rankin et Damien Hirst

Aurélien Poirson-Atlan — Thu, 15 Dec 2011 23:27:40 +0000

Rankin et Damien Hirst. Deux amis. Deux artistes. Deux monstres sacrés de l’art contemporain. Et une association extraordinaire, littéralement, à retrouver à la Rankin Gallery à Los Angeles. Myths, Monsters and Legends. Un titre que les deux artistes pourraient inscrire sur leurs cartes de visites, mais qui résonne comme l’écho d’une psyché à la fois enfantine et dark. On connaissait leur penchant pour le dérangeant, mais cette expo est un summum. Inspirée par la top model Dani Smith et sa beauté animale, c’est un univers incroyablement crédible et flippant qui est proposé. On y retrouve, par flash, des influences du Legend de Ridley Scott avec les moyens d’un Seigneur des Anneaux. Le résultat est complétement fou. Fou comme ces deux artistes que l’on aimerait voir de plus en plus collaborer.

Le Street Art s’expose

Aurélien Poirson-Atlan — Wed, 14 Dec 2011 23:42:50 +0000

Il n’y a plus une vente d’œuvres d’art sans un street artiste. Plus un collectionneur qui ne possède son Banksy, son Obey ou son JR. Dernière révolution du monde de l’art avec ses œuvres qui quittent son support habituel, qui utilise notre quotidien et questionne notre environnement. Un art de son époque. Un art de gratuité, démocratique, de détournement.
Zevs est l’un de ses artistes reconnus. Sa silhouette avec chapeau, masque en foulard léopard et tenu de travailleur de la ville, est reconnue dans le monde entier. Aujourd’hui, comme ses collègues talentueux, il expose ses œuvres. Jusqu’au 18 décembre au Musée en Herbe. Une reconnaissance possible, entre autre, grâce à l’action et l’investissement de Première Heure. Une plongée dans la frontière floue entre visible et invisible.

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Robert Mapplethorpe par Sofia Coppola

Aurélien Poirson-Atlan — Tue, 13 Dec 2011 10:25:29 +0000

Robert Mapplethorpe a disparu depuis plus de 20 ans, et son art, ses nus masculins très crus, ses photos de fleurs, ses portraits noir et blanc ultra stylisés, sont encore ancrés dans les mémoires de tous les amateurs de photo. A commencer par la réalisatrice Sofia Coppola qui a sélectionné ses clichés favoris pour une expo à la Galerie Thaddaeus Ropac dans le IIIème arrondissement de Paris, jusqu’au 7 janvier prochain.
« Je suis obsédé par la beauté. Je veux que tout soit parfait et, évidemment, ça ne l’est pas. Alors, je ne suis jamais satisfait« . Cette recherche incessante de perfection se retrouve dans des clichés maîtrisés et, comme souvent quand l’art est maîtrisé, très simples. C’est que Robert Mapplethorpe appréhendait la photo comme la peinture. « Les gens n’ont plus le temps d’attendre que quelqu’un peigne leur portrait. L’argent est passé dans la photographie« . A défaut de pinceau, ce sera donc un appareil photo. Et l’artiste y découvre aussi un outil sociologique. « J’ai plongé dans la photographie parce qu’elle me paraissait le vecteur parfait pour commenter la folie de l’existence contemporaine« .

Joseph Szabo, crise d’adolescents

Aurélien Poirson-Atlan — Wed, 07 Dec 2011 03:20:07 +0000

Joseph Szabo photographie la jeunesse. Sa candeur, sa violence, sa beauté, son insolence. Cette adolescence, seule période de la vie où toutes les émotions humaines s’expriment pleinement, sans retenue, sans fard, sans l’adulte pusillanime ou vindicatif qui travestit, plus tard, chacune de nos pensées.
Et cette jeunesse, il la connaît bien. Joseph Szabo a été professeur de photographie, 27 ans à la Malverne High School à Long Island et plus de 20 ans à l’International Center of Photography à Manhattan.
Et ses propres élèves ont toujours été pour lui un sujet d’étude. Il publie ainsi des livres aux titres sans équivoque : Almost Grown ou Teenage. C’est au tour du Hackscher Museum de New-York d’accueillir début 2012 une expo intitulée Coming of Age in America. Après tout, comme le disait Marcel Proust, « l’adolescence est le seul temps où l’on ait appris quelque chose« . Le seul temps qui mérite d’être photographié.

Dennis Hopper, témoin des 60′s

Aurélien Poirson-Atlan — Mon, 05 Dec 2011 00:53:38 +0000

Le Royal Monceau accueille une expo intitulée LA and friends – Photographs from the 60′s signée Dennis Hopper.
On sait depuis longtemps que Dennis Hopper faisait parti de ces artistes trop plein d’émotions pour se contenter d’un seul moyen d’expression. Ses photos ont déjà été exposées un peu partout dans le monde. Mais cette fois-ci, c’est un témoignage direct des 60′s. SA décennie. Celle qu’il a clôturé lui-même avec le mythique Easy Rider (1969). Alors quand l’ancien beatnik devenu dandy plante son regard perçant dans un objectif, il faut se jeter sur le témoignage.
« Il y a eu des moments où j’ai pu être vraiment brillant. Mais ce sont des moments. Et parfois, dans une carrière, les moments suffisent« . Presque une définition de la photographie.

Trecartin & Fitch, les nouveaux rois de la pop culture

Aurélien Poirson-Atlan — Wed, 30 Nov 2011 17:01:55 +0000

Ryan Trecartin et Lizzie Fitch débarquent en France pour leur première grande expo. Au musée d’Art Moderne jusqu’au 8 janvier, les deux artistes exposent leurs vidéos et quelques sculptures.
Plus grands représentants de la Pop Culture contemporaine. Symbole de la Y Generation. On ne compte plus le nombre de petits noms dont les deux Américains ont été affublés. A chaque fois, c’est un enracinement dans le culture de masse, un enlacement, une analyse non distanciée de notre époque.
Ils revendiquent des influences telles que Walt Disney, Cindy Sherman, le cinéma hollywoodien ou des penseurs critiques.
Avec pour résultat des films montés comme des clips. Violents, rythmés, parfois sans sens apparent. Bref, un reflet ultra réaliste de la génération de ces deux artistes de 29 et 30 ans.

Que la force soit avec nous

Aurélien Poirson-Atlan — Wed, 30 Nov 2011 10:03:21 +0000

Dark Vador dans mon hall d’immeuble. Luke Skywalker chez mon boulanger. Chewbacca chez le coiffeur.
Non, non, nous n’avons pas abusé de substances hallucinogènes, c’est simplement le pitch du livre de Cédric Delsaux, Dark Lens. Réimplanter l’univers de La Guerre des Étoiles dans notre quotidien.
« Blasphème » diront les puristes. Et pourtant, Georges Lucas en personne a eu vent du projet et a exhorté ses collaborateurs à tout faire pour aider l’artiste français. Allant même jusqu’à acheter une partie des clichés.
Cédric Delsaux confirme son goût pour le détournement et pour la pop culture.

Jérémy Kost, le corps dans tous ses états

Aurélien Poirson-Atlan — Thu, 24 Nov 2011 01:52:41 +0000

Il ne voulait pas vraiment être photographe, mais comme il ne se sentait pas à l’aise dans les boîtes de nuit où on le trainait adolescent, Jérémy Kost s’est caché derrière un objectif. Il a commencé par photographier les célébrités, avec un Polaroid.
Et puis, il s’est mis à travailler sur le nu. Un nu anti-sensuel. Les corps ne sont jamais shootés en entier, presque démembrés par la pellicule. Des Venus de Milo de la vie nocturne.
Parfois, Jérémy Kost découpe et recolle les corps entre eux. Il se centre sur le travestissement, l’épilation, toutes les pratiques de déguisement social qu’il applique à sa manière.
L’artiste est obnubilé par les étapes de transformation des corps, les siennes sont rapides et sans concession.

In The Dark We Live and Love, exposition de Jérémy Kost, du 12 novembre 2011 au 7 janvier 2012 à la Galerie Nuke.

Hallucinant Gérard Rancinan

Aurélien Poirson-Atlan — Thu, 24 Nov 2011 01:49:17 +0000

Ils est photographe mais il fait des peintures. Des tableaux à la maîtrise totale. Des mises en scène tellement maîtrisées qu’elles en deviennent des œuvres iconiques, presque mystiques.
Gérard Rancinan vient du grand reportage, mais lui, son truc, c’est l’allégorie, la métaphore sur pellicule. Le sens esthétisé en une image.
Après avoir exposé ses Métamorphoses au Palais de Tokyo et avoir, comme à son habitude, déclenché polémique et buzz (selon que vous soyez pro ou anti), ses œuvres sont désormais à admirer dans la somptueuse Chapelle Saint-Sauveur d’Issy-les-Moulineaux.
On vous avez bien sur déjà parlé de lui, et on va vous faire une confidence, on ne risque pas de s’arrêter.

L’histoire du Postmodernisme

Aurélien Poirson-Atlan — Mon, 07 Nov 2011 19:44:04 +0000

Le V&A Museum à Londres accueille l’expo du moment. Postmodernism, Style & Subversion 1970-1990. 20 ans de postmodernisme à travers les œuvres d’Andy Warhol à Ridley Scott en passant par Jeff Koons.
Analyse passionnante, on y apprend que le postmodernisme est une révolution parce qu’il est… un retour vers le passé. En pleine trente glorieuses, dans un essor économique, scientifique, social, personne n’aurait penser à regarder derrière, à faire du neuf avec du vieux. Les postmoderniste, si.
C’est cette mise en parallèle entre anciens et postmoderne qui enthousiaste tous les visiteurs. Enfin une compréhension véritable de notre histoire récente.

Diane Arbus au jeu de paume

Aurélien Poirson-Atlan — Thu, 03 Nov 2011 23:30:08 +0000

Première rétrospective au Jeu de Paume pour l’une des plus grandes photographes de ce siècle, Diane Arbus (1923-1971). Un objectif qui englobait tout, quelque soit l’âge, la classe sociale, le sexe, le lieu. Diane Arbus mélangeait bien tout ça et nous servait la recette sur pellicule. Avec un rendu parfois amer, sucré-salé. Étrange et envoutant. Une chute dans un monde que l’on trouve vraiment bizarre avant de réaliser qu’il s’agit du notre.

Les 10 ans de la Foam Gallery

Aurélien Poirson-Atlan — Wed, 02 Nov 2011 22:22:58 +0000

La Foam Gallery d’Amsterdam fête ses 10 ans avec une expo intitulée What’s Next. Des photographes de tous horizons, de tout style qui présentent leur œuvre. Il y en a pour tous les goûts. On vous propose de caresser un extrait ici.

Les plus beaux nus d’Albert Watson

Aurélien Poirson-Atlan — Tue, 01 Nov 2011 15:02:34 +0000

D’abord, mettons nous d’accord tout de suite : Albert Watson n’est pas n’importe qui. Il a réalisé plus deux cents couvertures de Vogue International, Rolling Stone ou encore Vanity Fair. Il a réalisé une centaine de campagne pour Chanel, Levi’s ou Gap et quelques six cents spots pour la télé.
Si vous ajoutez à cela que ce n’est que la deuxième fois qu’Albert Watson s’expose en France et qu’en plus il présentera dans Exposed, des photos exceptionnellement réalisées pour l’occasion, ainsi que ces grands classiques (Kate Moss, Laëtitia Casta…)
Alors là, on se dit qu’il faut absolument se rendre à l’Acte2galerie.
Une série de nus qui ne se cache pas, à l’érotisme incroyable. C’est beau comme le seul le corps des femmes peut l’être.

Mathieu César, noir et blanc

Aurélien Poirson-Atlan — Mon, 31 Oct 2011 13:45:18 +0000

Mathieu César est Français, il a 24 ans et un énorme talent. Les plus grands ne s’y sont pas trompés d’ailleurs. Louis Vuitton et Jean-Charles de Castelbajac ont déjà fait appel à lui.
La marque de Mathieu (puisqu’il en a déjà une), c’est le portrait noir et blanc. Pourquoi noir et blanc ? « Parce que c’est plus beau, tout simplement. Et aussi parce qu’on voit mieux les émotions sur les visages« .
A force de prendre des photos en permanence, Mathieu César a voulu montrer son travail à tout le monde. C’est ce qu’il fait dans la Galerie Joyce au Palais Royal avec une expo intitulée Palais Royal. Comme Mathieu est un artiste qui cherche en permanence, il est sur place, avec un studio improvisé, pour prendre les visiteurs en photo.
Il va également lancé un magazine (qui fera aussi de l’événementiel et plein d’autres choses. Ça à l’air un peu compliqué mais ce sera forcément bien) avec ses copains : Correspondence.
Donc non seulement, il a beaucoup, énormément d’avenir, mais en plus il se le construit lui-même.

Maurizio Cattelan au Guggenheim

Aurélien Poirson-Atlan — Thu, 20 Oct 2011 22:56:38 +0000

Il est l’un des artistes les mieux côtés de sa génération, aux côtés de Jeff Koons et Damien Hirst. Mais en plus de ses contemporains, Maurizio Cattelan pratique l’humour noir et féroce, du surréalisme de bande-dessinée, du détournement de l’actualité sans concession.
Maurizio Cattelan est né en 1960 à Padoue en Italie, mais il vit et travaille à New-York. La grosse pomme lui offre une belle rétrospective au Guggenheim. Quelques 130 œuvres qui couvrent les trente dernières années de travail de l’artiste.

Collection Première Heure @ Slick Art Fair

Aurélien Poirson-Atlan — Mon, 17 Oct 2011 23:29:29 +0000

La Collection Première Heure a 15 ans. En tant que membre de l’IACCCA (International Association of Corporate Collections of Contemporary Art), la collection sera présente au Slick Art Fair du 20 au 23 octobre sur l’esplanade du Palais de Tokyo.
La collection éclaire certains moments clés de l’histoire du médium photographique. Des premiers daguerréotypes primitifs (1840) aux icônes de l’époque moderne. Aujourd’hui, la collection se distingue par une orientation contemporaine.

Hey ! Modern Art & Pop Culture

Aurélien Poirson-Atlan — Mon, 19 Sep 2011 23:30:44 +0000

« Tout le monde est très beau, ou alors personne » affirmait Warhol. Et toutes les formes d’art s’exposent également. Hey ! Modern Art & Pop Culture à la Halle à Saint-Pierre à Paris est une expo qui porte parfaitement son nom. La rencontre de 65 artistes, de deux mondes : la pop culture et l’art brut et singulier. Le point de contact où nait la polémique sur les frontières de l’art. Une zone de floue où s’épanouie une esthétique instinctive. A voir jusqu’au 4 mars 2012.

Lumière sur les 19èmes Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

Aurélien Poirson-Atlan — Fri, 26 Nov 2010 02:47:34 +0000

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid démarrent leur périple 2010 en France. 19ème édition et toujours la même mission de défrichage. Nouveau cinéma, art contemporain, multimédia, exposition, débats, tables rondes…200 œuvres de 60 pays pour découvrir ceux qui seront le mainstream dans quelques années. Miranda July, 4 ans avant sa Caméra d’Or à Cannes, Apichatpong Weerasethakul, 6 ans avant son Prix du Jury, et bien d’autres ont fait leur première apparition grâce à ce festival itinérant. Cette année Première Heure présente deux films aux Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid le Dimanche 28 Novembre à 18h00. Fontevrault 1982, un film de Didier Morin et Exploring Dead Buildings, un film de Didier Faustino

La qualité de la manifestation, mondialement reconnue, repose sur un travail de recherche approfondi (environ 5.000 propositions reçues). Avant l’Espagne en avril et l’Allemagne en juillet, c’est donc le Centre Pompidou, le palais de Tokyo et le Théâtre du Châtelet qui accueillent les véritables passionnés d’art moderne et de cinéma, pour goûter avec curiosité les pousses encore jeunes de l’art international et rêver des fruits prometteurs de cet onirisme créateur.

La Publicité au secours des grandes causes

Aurélien Poirson-Atlan — Sun, 14 Feb 2010 23:40:47 +0000

L’exposition aux Arts Décoratifs présente un important fonds d’affiches et de films réalisés pour des associations et des institutions françaises qui ont recours à la publicité pour faire entendre leur voix. Elle donne à voir comment cette communication s’est développée pour frapper les consciences et s’articule autour de six grands thèmes : les droits de l’homme, l’humanitaire, l’écologie, la santé, l’exclusion et l’aide sociale, l’éducation et le civisme. Présentation.

Les belles plantes ne s’arrosent pas à l’alcool, Haut Comité d’étude et d’information sur l’alcoolisme, 1958

La merde des chiens, ça ne tombe pas du ciel, OPHLM Aubervilliers, 1981

Grapus © DR

La panthère, Fondation Nicolas Hulot, 2004

Rassasiés ? Près d’1 sans-abri sur 2 a déjà passé une journée entière sans trouver à manger, 2006

Le racisme divise, le racisme tue, vers 1970-1975

Anonyme © DR

Les droits de l’homme ont des prédateurs, Reporters sans frontières, 1990

Longues veillées… journées gachées, Comité français d’éducation pour la santé (CFES), 1975-1980

Anonyme © DR

Avec l’enfant, Comité Montreuillois de l’année de l’enfant, 1979

N’attendez pas qu’on vous prive de l’information pour la défendre, Reporters sans frontières, 2003

Amnesty International, Quelque part partout, 1978

Le jaune, c’est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut vous sauver la vie, 2008

Ne pas voter, c’est laisser les autres décider à votre place, Civisme et Démocratie (CIDEM), 2001

Leila 100 francs plus tard, Action contre la faim, 1994

La faim tue toutes les quatre secondes, Action contre la faim, 2002