Lanvin s’est fait une spécialité et une tradition de présenter ses nouvelles collections avec des vidéos expérimentales, chocs, surprenantes. Après, Karen Elson et Raquel Zimmermann se déhanchant sur du Pitbull pour l’Automne dernier, la marque a eu la riche idée de recycler les visuels non-utilisés de Steven Meisel pendant le shooting de la dernière campagne. Réalisé en stop motion et monté sur un morceau de Maxine Ashley écrit et produit par Pharell Williams, le clip est une belle réussite.

N’écoutez pas les médias qui vous disent que les Giants ont gagné le Super Bowl. Non, le grand gagnant de la soirée, c’est Chrysler. La publicité diffusée à la mi-temps a eu un tel succès qu’elle cumule plus de 2.500.000 vues sur YouTube en deux jours. Une publicité très american dream , basée sur les valeurs combatives du pays en période de crise.
Mais si le film a connu un tel succès, c’est aussi parce qu’il est au cœur d’une polémique. Les Républicains crient au scandale et à la récupération. En effet, le plan de sauvegarde de la ville de Détroit est l’une des mesures phares du quinquennat de Barack Obama. A 9 mois de l’élection présidentielle et devant plus de 100 millions de téléspectateurs, les Éléphants y voient un message moyennement subliminal.
Si la présence de Clint Eastwood paraît tout à fait logique dans le message publicitaire, elle est plus énigmatique si l’on se place dans l’engagement politique. Le mythique cow-boy ayant toujours affiché une préférence pour les Républicains.

Pour sa collection Resort 2012, Yves Saint Laurent a fait appel à la boîte de prod Tender Night. Sur une idée du créateur italien Stefano Pilati, et réalisé par Maciek Kobielski, on y suit les pas de la top hongroise Eniko Mihalik sur la Croisette cannoise. Un voyeurisme déambulatoire qui rappelle la phrase de François Truffaut, « les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tous sens, lui donnant son équilibre et son harmonie« .

Sharif Hamza est né à Londres mais sa passion de la photo et de la réalisation le porte rapidement à traverser l’Atlantique. Et pas pour n’importe qui, Sharif Hamza devient l’assistant de Steven Klein. Immédiatement, il est contacté par de grands noms comme Vogue Paris, LOVE, Dazed and Confused, Absolut, Top-man, et Nowness.

Profondément marqué par une image cinématographique (avec, entre autre, une utilisation efficace des contre-plongées), Sharif Hamza utilise aussi son background pop culture pour décortiquer les corps et les sublimer dans leur naturel.

Son sens du corporel lui permet aussi de savoir parfaitement filmer l’effort et en retranscrire à la fois la violence et l’esthétique. Aujourd’hui, Sharif Hamza s’est tourné vers le groupe Première Heure pour concrétiser ses ambitions.

Et si vous doutez encore de son talent, on vous conseille la vidéo ci-dessous et on vous défie de ne pas être interpelé.

Comme chaque année, Gunn Report, agence indépendante, nous dresse le palmarès des publicités et agences les plus récompensées de par le monde. Une première en 2011, Wieden + Kennedy décroche les deux première marches du podium des agences les plus primées avec sa succursale d’Amsterdam à la première place et Portland en deuxième (3ème, AlmapBBDO São Paulo, 4ème Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi Buenos Aires, et 5ème Jung von Matt, Hamburg/Berlin/Dortmund).

Les marques les plus récompensées sont : 1.Nike, 2.Volkswagen, 3.Google, 4.Old Spice, 5.WWF
Du côté des réalisateurs, Alejandro González Iñárritu décroche la palme suivi, dans l’ordre par Chris Milk, Thanonchai Sornsriwichai, Henry Alex-Rubin et Fredrik Bond.

Voici le Top 5 des films publicitaires les plus récompensées au monde en 2011.

1. Nike: Write The Future, Wieden + Kennedy Amsterdam – Alejandro Gonzales Inarritu

2. Heineken: The Entrance, Wieden + Kennedy Amsterdam – Frederik Bond

2. T-Mobile: Welcome Back, Saatchi & Saatchi London – Henry-Alex Rubin

4. Old Spice Body Wash: Questions/Boat, Wieden + Kennedy Portland -

5. Google Chrome: Speed Tests, BBH/Google Creative Lab, New York – Aaron Duffy

5. Volkswagen: The Force, Deutsch LA/Lowe & Partners, Los Angeles – Lance Acord

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Top 5 des campagnes publicitaires affiches les plus récompensées au monde en 2011.

1. Samsonite Suitcases: Heaven and Hell, JWT Shanghai

2. FedEx: Neighbours, DDB Brasil, São Paulo

3. Harvey Nichols: Accessories Required, Y&R Dubai

4. Decode Bing with Jay-Z, Droga5, New York

4. Land Rover: Passport Stamps, RKCR/Y&R London

Fernando De Azevedo réalise un superbe film pour Longchamp. Une course poursuite entre Audrey Marnay et un mystérieux inconnu caméra embarqué. Un mystérieux inconnu que vous connaissez, puisque il s’agit de vous.

Une belle vue subjective, qui vous plonge dans un monde de quasi jeu vidéo, où les créations de la marque et ses actrices sont comme des Sphinx écrivant un long film de romantisme dont vous agencé les chapitres. La vidéo est ultra originale pour une telle marque, tout en maintenant les qualités esthétiques et oniriques propres à ce marché. On y retrouve aussi la patte du réalisateur, passé par les spectacles vivants, la scénographie ou encore la lumière, et qui sait impliquer une touche de magie dans tous ses films.

C’est dimanche que se tient LE grand rendez-vous sportif américain. Le Super Bowl. Qui opposera cette année, les Giants aux Patriots, mais ça, on s’en fout. Le Super Bowl c’est surtout le grand rendez-vous du show à l’américaine. Avec un concert exclusif à la mi-temps de Madonna pour la sortie de son nouvel album et des publicités tout autant attendues que le tour de chant de la madone.

Pourtant avec un peu plus de 100 millions de téléspectateurs, il ne s’agit pas des audiences sportives les plus fortes, loin de là. En comparaison, un match de coupe du monde de football réunit en moyenne 650 millions de personnes pour un cumul de plus de 40 milliards sur toute l’épreuve. La dernière cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques a, elle, rassemblé 800 millions de sportifs de salon.
Mais, le Super Bowl c’est un seul match, c’est un show et c’est comme ça.
A 3,5 millions de dollars les 30 secondes, les annonceurs ne se font pas prier pour utiliser internet afin de teaser leurs spots.
Les trois grands gagnants de l’année sont le chien, Doritos et Adriana Lima (qui tourne trois spots, dont celui de Kia ici).
Petit tour d’horizon des teases superbowlesques et quelques unes des 61 publicités prévues.

Doritos a lancé un concours. Les pubs réalisées par les fans ont été mises en ligne. Les 5 meilleures sont soumises aux votes des internautes. Le grand gagnant ne sera révélé qu’au moment de sa transmission à la mi-temps du match.

Teleflora avec Adriana Lima, qui s’était déjà fait remarquer en 2008.

H&M et la ligne de bodywear David Beckham.

Volkswagen qui continue de surfer sur la vague Star Wars.

Honda qui redonne vie à Ferris Bueller, film culte de 1986 avec Matthew Broderick.

La promotion de Borat pour son film The Dictator.

La marque de produits ménagers Downy reprend un grand classique de la pub faite pour le Super Bowl.

Acura se paye Seinfeld.

Le teaser ultra court de Lexus.

Samsung

Chevrolet

General Electric

Cadillac

Pepsi

Suzuki

Toyota

Hyundai

First Bank

Audi

Career Builder

Hulu

Bridgestone

Chevrolet

Skechers

Priceline

Victoria’s Secret

Go Daddy

Pour lancer la collaboration de H&M avec Marni, les deux marques ont fait appel à Sofia Coppola. On y retrouve les grands thèmes de l’univers de la réalisatrice, mais tout de même bien endormi par l’aspect commercial du film.

Puisque il existe des gens qui pensent l’être humain incapable d’ironie, de second degré, de jugement pondéré, bref d’intelligence. Des gens qui veulent retirer ces affiches, mais ne disent rien contre les clips de chanteuses au deux tiers nues, aux danses suggestives et aux paroles sans ambiguïté. Des gens qui pensent que le détournement du sexe est plus obscène que l’affichage de débilité télévisuelle de nos élites de la télé-réalité.
Bref, pour tout ces gens, nous vous invitons à partager cet article ou simplement les photos des affiches sur les réseaux sociaux d’abord en signe de contestation (mais attention, puisque L’Origine du Monde, elle-même est censurée par Facebook), ensuite parce que, comme le dit l’équipe du film, « les affiches seront bientôt cultes. »
Après les affiches d’Amen de Costa Gavras, par exemple, on le sait désormais, il y a deux choses auxquels on ne peut pas toucher : Dieu et le sexe. Dommage, le premier ne craint rien et le deuxième ne demande que ça.
Messieurs les censeurs, le Marquis de Sade continue de vendre et vous remercie pour la publicité gratuite.

Barnaby Roper est Londonien. Mais comme tous ses compatriotes pétris de talent, il vit à New-York. Depuis 2006. En quelques années seulement, il a mis le monde de la mode à ses pieds. Sa réalisation est marquée par ses débuts comme photographe, comme souvent, mais aussi par une touche kaléidoscopique.

Cet amour du saccadé permet au réalisateur de jouer sur les styles. Parfois cheap, d’autre fois ultra rythmé, Barnaby Roper grâce à sa patte se fond dans tous les univers.

Évidemment, cette capacité à plonger dans les univers des marques permet rapidement à Barnaby Roper de se lancer dans les portraits (celui de Natasa Vojnovic est un chef d’œuvre) et les clips (ici pour Temper Trap).

Bref, l’œil kaléidoscope et le sens parfait de la rythmique de Barnaby Roper en faisaient un réalisateur incontournable pour le groupe Première Heure qui a recruté ses talents.

Die Antwoord s’est fait une spécialité de signer des clips déjantés mais toujours cohérents avec l’univers du groupe sud africain. Pour promouvoir leur deuxième album Tension qui sortira le 7 février, le groupe Zef tease avec ces trente secondes de film, toujours aussi beau, fixe, mettant parfois mal à l’aise.
Une vidéo qui ne vas pas sans rappeler le Myths, Monsters and Legends de Damien Hirst et Rankin. Peut-être une tendance à venir pour cette année préapocalyptique.

Dans cette vidéo réalisée pour la magazine Interview, on retrouve tous les ingrédients d’un film des Sierra. Un emploi du ralenti quasi systématique, voir du bullet time. Comme si la vitesse ne seyait pas à la beauté. Les corps sont ballottés dans des éléments flottants autour d’hommes et de femmes quasi inconsistants.

Ce sens de la beauté évanescente attire les plus grandes marques. Et Charlize Theron pour Dior se voit sublimée au delà de sa nature.

Chez Santiago et Mauricio Sierra, les corps sont immuables au milieu d’éléments naturels changeants. Comme si la beauté corporel était le socle rassurant d’un environnement indécis. Le film réalisé pour W Magazine en est surement le meilleur exemple.

Dans ce In Vitro se ressent également la violence muette et sous-jacente de cette réalisation lente. Comme ces instants décisifs où le cerveau observe son monde au ralenti.

Ce film pour Christian Cota est déjà vieux d’un an, mais les immuables ingrédients sont déjà tous là. Un environnement qui violente un corps, symbole de beauté, et qui ralenti le temps. Le temps qui suspend son vol au moment on se percute violence et beauté. Un enfantement fantastique donnant naissance à un instant de vérité.

La sensibilité et le style des frères Sierra correspondent parfaitement au monde de la mode mais pas seulement. En preuve cette vidéo avec le danseur Benjamin Millepied. Aujourd’hui, Santiago et Mauricio viennent de rejoindre le groupe Première Heure pour élargir encore leur panel créatif.

Tell No One est le duo d’avenir. Derrière ce nom se cachent Luke White et Remi Weekes. Deux créateurs au talent fou, scénaristes, réalisateurs, écrivains et surtout expérimentateurs. Ce qu’ils tentent avec leur caméra se transforme invariablement en œuvre d’art.
Cette incroyable poésie qui se dégage de leurs images a amené Another Magazine à leur commander un film pur accompagner les photos de Nick Knight pour la collection printemps/été 2011. Le résultat est époustouflant de beauté.

Il a réalisé le très remarqué court-métrage Carrot vs Ninja. Un conte psychédélique, jouant des codes des films de vengeance (et on pense alors forcément à Tarantino), basculant en permanence d’un manichéisme codifié à des retournements de situations inattendus. Après avoir vu ce court, le lapin Duracell et les Lapins Crétins vous paraitront bien fades.

Dans ses publicités, Cédric Nicolas-Troyan utilise toujours son savoir faire en effet spéciaux, avec la parcimonie qui caractérise les réalisateur avant tout amoureux de narration, et on y retrouve aussi ce côté magique, conte, presque enfantin.

Avec Can’t You See Me, on retrouve tous les ingrédients du talent de Cédric. Toujours cet œil d’enfant et pour le coup, aucun ou presque, effet spécial. Si ce n’est la capacité à nous faire sentir les personnages, à développer une empathie extrêmement puissante, par la simple réalisation. Mais là, ce n’est plus de l’effet spécial, c’est de la magie. Celle du ciné et des grands réals.
Ce court a été filmé en un dimanche après-midi avec un appareil 5D, avec sa femme, son fils et un skateboard. Et toujours ces retournements, chers à Cédric. C’est quand on a pris parti pour un personnage que le réalisateur nous le soustrait.

Pour le plaisir et parce qu’on a toujours du mal à quitter le monde de Cédric, on vous offre quelques une de ses pubs.

TBWA Paris d’abord qui a tout simplement décidé d’accueillir la nouvelle année en saluant l’année passée, ou la compilation de leurs pubs les plus marquantes.

Euro RSCG C&O Paris de son côté préfère s’oublier et revient sur les événements marquants de 2011 avec une animation tout en douceur et en suggestions. Très belle carte de vœux.

Publicis Conseil tente de la vraie créa avec un orchestre, justement, de carte de vœux. Intéressant.

Pour promouvoir sa nouvelle formule, le magazine Jalouse lance une pub virale qui est plutôt un véritable court au concept décalé et assez génial.
C’est Matthew Frost qui a co-écrit et réalisé le film. En fait, à l’aide d’une voix off, nous voilà plongés dans le processus créatif d’une publicité. Avec la touche de cynisme propre à la création publicitaire, et porté par la sublime Ashley Smith.
Intelligemment, Jalouse lance un clin d’œil à ses lectrices, utilise les codes de la publicité, tout en invitant son public dans ses backstages.

19. Hugo Boss McLaren 3D Projection Mapping – Italy

18. Samsung HMX – Dancing with 3D Projection Mapping

17. Hyundai Accent 3D projection mapping

16. Johnnie Walker 3D Projection Mapping – China

15. Saks Fifth Ave 2011 Holiday 3D Projection – USA

14. Ariel World’s Deepest Cleaning Test – Dubai

13. LG & Gameloft thrill gamers with 3D Mapping Projection – USA

12. Carlsberg 3D Projection Mapping – UK

11. Rabarama by DrawLight – Italy

10. Hot Wheels Secret Race Battle – Sydney

9. X-Men: First Class 3D Mapping – USA

8. Cool Fanta Chase 3D Mapping Projection – Dubai

7. Bacardi Real Time Party Pic Projection – Netherlands

6. H&M Flagshipstore opening by Mr.Beam – Netherlands

5. Living Room 3D Projection Mapping in Retail by Mr Beam – Netherlands

4. Wrigley’s 5 Gum lets you create your own 3D building projections – South Africa

3. Lexus CT Hybrid 3D Art Projection on Earth Night – USA

2. Nike Jordan Melo M8 explosive water projections – USA

1. Adidas 3D Projection Mapping Experience – France

10. Sharks – Snickers

9. Cartier – Baiser Volé – Sean Ellis

8. Charlie Le Mindu

7. Angel – Baillie Walsh

6. NTT Docomo

5. YSL – L’homme libre

4. The Important Men – Johnnie Walker

3. Chanel – Coco Mademoiselle – Joe Wright

2. Smutley le Chat – Aides

1. John Lewis – Dougal Wilson

10. Canal Plus – Platane

9. Warner Bros – Very Bad Trip 2

8. Bouygues Telecom – Chatons Telecom

7. Panasonic – Viera Neo Plasma

6. Mcdonald’s – Monopoly

5. Samsung – Unleash your finger

4. Powerade – Teddy Riner

3. Virgin Radio – Louder is Better

2. Parfums Lacoste – Eau de Lacoste

1. Garnier – Evolution of Style

C’est que le cheap, le bricolage, le fait maison a le vent en poupe. Donoma donc, mais aussi Malviviendo, la série espagnole qui cartonne. La nostalgie de la Super 8 bien soulignée par J.J. Abrams et Steven Spielberg, lors de la sortie du film du même nom. Les réalisations de Maïwenn. Les premiers films de Michel Gondry. Le succès de festivals comme le 48 Hours Film Project. Les réalisations coopératives comme le Life In A Day de Ridley Scott.

Bref, le cheap de qualité est aujourd’hui partout. La faute à la crise et aux manques de moyens ? Plutôt, un changement profond de la production visuelle. Tout le monde peut aujourd’hui s’improviser réalisateur en deux clics.  Depuis une décennie, les œuvres de qualités, signées par des inconnus, fleurissent sur la toile. D’abord un épiphénomène à la fin des 90′s, puis marché à part entière aux débuts des années 2000, c’est aujourd’hui une vraie référence. Une influence majeure. Au point donc, que le cinéma, pour coller à la demande, revienne à cette forme d’artisanat. Et donc se rapproche de l’art. En tout cas, plus prêt de Georges Méliès que du blockbuster.

Les productions trop propres sont cataloguées industrielles couteuses. Des valeurs négatives à l’heure des crises économiques et écologiques. La planète entière entame un retour à la terre, aux « vraies valeurs », au fait-main. Il faut sentir le vrai, la sueur et les larmes. L’indé, que ce soit en musique ou en ciné, est devenu mainstream. Qui pourrait encore dire que la festival de Sundance est underground ?

Quand il y a les moyens financiers, c’est douteux. Bienvenu dans un monde qui ne croit plus les riches.

Est-ce la mort de l’image léchée, de la réalisation couteuse pour autant? Non bien sur. Mais elle se déplace. Divorcée du cinéma, elle épouse les séries télé, la publicité, les clips. Les grands noms du ciné se tournent un par un vers la télé. Même le très récalcitrant Martin Scorsese. Alors que la pub n’était qu’un tremplin, elle est devenue un refuge pour certains. Inarritu. Fincher.

La tendance less is more a de toute façon peu d’avenir. A la mode actuellement, elle va attirer l’attention et les investissements. Nous allons voir naître des production faussement cheap, ou comment faire pauvre quand on est riche. Une illusion dont le public se lassera rapidement.

En tout cas une tendance qui ouvre la porte au plus grand nombre.  Alors système D comme Démocratique ? Peut-être.

Le danseur est la quintessence de l’art. A la fois artiste et œuvre d’art. Il est le tableau et le peintre. Le talent et son support. Une fusion, un embrasement du corps et de l’âme dans un simple mouvement. Un souffle de félicité, une évidence de beauté.
Mais tous, nous avons pensé la danse élitiste, cloitrée dans un opéra aux dorures infranchissables. Mais on n’enferme pas la danse. Et c’est dans la lourdeur de la réalité que cette fulgurance de perfection, à peine humaine, prend tout son sens.

Laisser évoluer le danseur hors de la scène. Libérer l’indomptable. Plus qu’un besoin. Une nécessité que les communicants ont bien saisi. Comment l’expliquer ? Un besoin de beau, de léger pendant cette sinistrose ? Peut-être. Ou tout simplement, le sang qui parle, chez l’homme, qui comme tous les animaux, savait danser avant de savoir parler. Communication parfaite du corps qui ne ment pas.

Dane Shitagi a travaillé justement pour la pub et la presse. Mais ce projet pharamineux devrait le propulser bien loin, là haut, tout près de ses étoiles. En quelques clichés, il prouve une compréhension de la nouvelle esthétique. Du besoin de retour au palpable, au vrai, à la terre et au corps. Ces corps qui se déforment comme pour s’adapter avec grâce à un environnement au mouvement permanent et violent. Comme une fleur qui brise le bitume.
Avec plus de 250.000 fans sur Facebook, le Ballerina Project est la preuve de la demande de ce public, frustré d’être tenu à l’écart des opéras.
La transe ancestrale, moyen de communication avec les Dieux. La danse chamanique agissant sur les éléments. Les porte-paroles des sphères supérieures redescendent dans la rue et apportent aux hommes la beauté. Cette promesse de bonheur dont nous parle Stendhal.Trop de mots, trop d’informations, trop d’incertitudes et de mensonges, il semblerait bien que le 3ème millénaire ait l’exigence de réclamer la beauté et la vérité à la fois. Et on pas vu mieux sur Terre que la danse pour marier ces paradoxes.

Le projet compte plusieurs centaines de photos. De mémoire de Blended, jamais sélection ne fut plus dure. Alors nous vous offrons la plus large série de photos que ce site est connue.

Unhate (Benneton) – 15 novembre 2011

Golgota Picnic (Rodrigo Garcia) – novembre 2011

Charlie Hebdo, Mahomet et le cocktail molotov – novembre 2011

Sur le concept du visage du fils de Dieu (Romeo Castellucci) – octobre 2011

Immersion Piss Christ (Andres Serrano) – avril 2011

Publicité d’Antonio Federici – 2010

Publicité de Marithé et François Girbaud – 2005

Les caricatures de Mahomet – 2005

Amen (Costa-Gavras) – 2002

La Nona Ora (Maurizio Cattelan) – 1999

Publicité Benetton (Oliviero Toscani) – 1992

Il gèle en enfer (Jean-Pierre Mocky) – 1990

La quéquette à Jésus-Christ (Politis) – 1989

La dernière tentation du Christ (Martin Scorsese) – 1988

Je vous salue Marie (Jean-Luc Godard) – 1985

Joli coup donc, même si la vraie inventivité est dans les bandes annonces parodiques pour la sortie ciné. En voilà quelques unes ci-dessous.

Nous voilà plongés dans une communication qui parodie les bandes annonces qui parodient elle-mêmes les trailers…bref, une lecture à plusieurs degrés.

Par exemple, The Chipotle Cultivate Foundation , une organisation qui milite pour une alimentation saine, équitable et durable. Son film, Abandoned, réalisé par David Altobelli, se regarde comme un clip sur la reprise du Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to be Cowboys de Willie Nelson par Karen O de The Yeah Yeah Yeahs.

Autre exemple, toujours commandé par Chipotle, Back to the Start. Le film est réalisé par Johnny Kelly sur une reprise de The Scientist de Coldplay par Nelson. Le film a totalisé près de 2 millions de vues sur YouTube.

On peut également parler de The Churned, ce boys band créé par Yeo Valley dont nous vous avions déjà parlé ici.

Carling également a fait appel au réalisateur de clip, multi-récompensé, Walter Stern. Avec toujours une reprise en bande son. Celle de Wondrous Place de Billy Fury par Alice Gold.

Aides Graffiti (France) réalisé par Yoann Lemoine

VW : The Dark Side (Angleterre) réalisé par Jack Price

Scrabble : The Block Project (France) réalisé par Chris Garbutt

Battle At F-Stop Ridge (Canada) réalisé par Jordan Drake

The Chase Film (USA) réalisé par Smith & Foulkes

Winner 2010 : Greenpeace

Winner 2009 : Stiegel

KIDS LOVE JETLAG | OPENING from Fred & Farid Group on Vimeo.

Jeremy Ley for Telstra, director’s cut

World Movies HD

Architecture in Helsinki – Like It Or Not

Billy Thorpe – Tangiers

Empire of the Sun-We Are the People

Avec cette manœuvre à même de provoquer de nouveaux débats sur la différence de plus en plus flou entre édition et promotion, Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH) a lancé Nowness, un magazine en ligne – source d’inspiration pour ces lecteurs – ou peut-être devrions nous dire consommateurs ?

Un projet qui devrait mélanger les marques de luxe avec ce que LVMH appelle « des références informatives ». Cette entreprise est le dernier exemple en date de la convergence entre information et publicité dans le monde de la mode depuis que les détaillants sont devenus eux-mêmes éditeurs. Jusqu’à maintenant, le magazine papier Acne était le meilleur exemple de magazine de mode haut de gamme. Nowness espère rapidement devenir son équivalent sur la toile.

Nowness, avec son design simple et minimaliste, propose de se pencher quotidiennement sur l’actualité des multimédias – aujourd’hui, le Holland Park Studio de Lucian Freud vu par le réalisateur Tim Meara ; hier, c’était un film au ralenti du photographe Matthew Donaldson montrant les cheveux au vent du top model Lily Donaldson.

Le contenu va de l’art, à la mode et la photographie, en passant par l’architecture et le design. Un contenu qui sera créé et organisé par une équipe d’éditeur et de collaborateurs du monde entier. Selon LVMH, « Certes, Nowness fait parti du groupe de luxe LVMH, mais son contenu éditorial est indépendant ».

Pour le journalisme en ligne, la mode est un domaine porteur. A la Fashion Week de Londres, c’est les blogueurs qui avaient ravi les sièges du premier rang. Avec des projets tels que Nowness, les entreprises de luxe marquent leur retour dans l’ère du temps.

Les dépenses publicitaires sur internet au Royaume-Uni ont dépassé pour la première fois celles à la télévision. Selon l’Internet Advertising Bureau et le cabinet PricewaterhouseCoopers, les dépenses publicitaires en ligne ont fait fi de la récession au premier semestre.

Elles ont augmenté de 4,6% sur la période, à 1,75 milliard de livres, s’arrogeant ainsi 23,5% de l’ensemble du marché publicitaire britannique. A l’inverse, les dépenses en publicité télévisée ont chuté de 17%, et ne représentent plus que 22% du marché.

Selon l’organisme, qui regroupe les professionnels de la publicité en ligne, ce résultat « reflète une recomposition importante des budgets de marketing, les annonceurs allant sur internet dans le sillage de leurs audiences », et étant de plus en plus séduits par les avantages de ce média, comme les outils de mesure d’audience et de suivi des internautes.

Une situation comparable à celle de la France ?

L’IAB France annonçait pour sa part un budget global en ligne de 1,96 milliard d’euros pour le premier semestre (+8,1%), très proche des montants investis au Royaume Uni. Le online ne figure toutefois qu’à la troisième place au rang des supports privilégiés par les annonceurs, derrière la presse et la télévision. Peut-être parce qu’en Angleterre, les chaines du service public sont d’ores et déjà dépourvues de publicités ?

Autant de frontières, de séparations, de distinctions qui ne signifient plus grand chose aujourd’hui …à l’heure où contenus, canaux, supports d’expression, de diffusion… « convergent ».

Alors quand tout change et que tout se mélange , rien de mieux qu’un blog pour comprendre, décrypter et mettre en perspective le rôle des artistes, en herbe, en devenir ou confirmés, dans un paysage changeant.

Blended.fr, le blog du mélange des genres, offre un point de vue – celui du producteur Première Heure – sur cette « convergence culture ». Blended parlera donc aussi bien de cinéma, de séries TV, de contenus web que de jeux vidéo, de fan culture, de nouvelles technologies ou encore de « branded entertainment ».

Le blog de l’homme pressé

Nous vous donnerons l’essentiel, et rien que l’essentiel, au moment où nous sommes tous surchargés d’information. Pas d’exhaustivité à attendre de Blended, donc, mais une courte synthèse.

Nos sources, nos inspirations, nos influences seront multiples : d’un côté les magazines, des plus pointus aux plus « grand public »*, ainsi que la presse online et la blogosphère**. De l’autre la production des quatre écrans (Ciné, télé, net, mobile) décryptée et analysée par nos soins.

Blended.fr, un « very best of » de la convergence culture pour ceux qui n’ont pas le temps de rester dans l’air du temps .

* Entre autres : Amusement , Another Magazine, Artpress , Beaux Arts, Blast, Contagious, Chronic’art, Crash, Dazed &Confuzed, Double, Génériques, Intelligent Life, ID, Les Cahiers du cinéma, Les Inrockuptibles, Libération, Magazine, Monocle, Nonfiction, Numero, Première, Purple, Vogue, Standard, TAR, Technikart, Vanity Fair, Vice, WAD, Wired…

** Entre autres : Advergames, Badbadblog, BienBienBien, Big Picture Advertising, Boing Boing, Brand Content, Contemplating digital , Comics Structuralist, Confessions of an Aca-Fan, Daily Dose of Inspiration, Dark Planneur, Dazed Digital, Databeautiful, Digital Digs, Digital Natives, Ecrans, Fast Company, Inside Branded Entertainment, Le vide poches : le blog du planning stratégique, Le Journal du Geek, Le Monde Des Séries, Novövision, Poptronics, ReadWriteWeb, Transnets …